El pianista Zhen Chen continúa grabando para el sello Solo Musica los Conciertos para piano de Mozart, esta vez con los dos grandes Conciertos en tonalidades menores, los ns. 20 y 24.
Tras la grabación de los Conciertos para piano ns. 15 y 21 de Mozart, regresa ahora con un nuevo disco, esta vez con los Conciertos ns. 20 y 24. ¿Es como pasar del día a la noche?
Esta nueva grabación es un proyecto hermanado en contraste con los Conciertos 15 y 21, que están en tonalidad mayor, brillantes y edificantes. Los ns. 20 y 24 son los únicos Conciertos para piano de Mozart en tonalidad menor, sonando oscuros y sombríos. Como usted dice, es como pasar del día a la noche. Un cambio del "yang" al "yin". Quiero explorar la creatividad multifacética de Mozart y demostrar mi capacidad para procesar y realizar obras de diferentes modos artísticos a través de la grabación de estos dos grupos contrastantes de los Conciertos para piano de Mozart.
Hablemos del Concierto n. 20, ¿puede ser el primer gran concierto para piano que anuncia a Beethoven y al romanticismo del siglo XIX?
El n. 20 emana algunas características del romanticismo. En mi imaginación musical, esta pieza trata de una persona vulnerable que lucha y cuestiona su trágico destino en vano; la emoción es cruda e inquietante. Este Concierto también influyó profundamente en Beethoven, ya que le compuso la mejor cadencia. Sin embargo, sería injusto para Mozart si ocultáramos demasiado el romanticismo, porque todavía podemos sentir la intrincada estructura mozartiana y la simetría en la composición; también sería erróneo equipararlo a Beethoven. La oscuridad y la profundidad de las obras de Mozart en clave menor probablemente se derivaban de la misma imaginación oscura que fue tan vívidamente demostrada en óperas cómicas como La flauta mágica. La "juguetona” imagen de Mozart aparece a menudo aquí y allá, a pesar del tono solemne de esta obra.
¿Y el n. 24, qué opina usted de este maravilloso Concierto?
Esta obra es inquietante, ya que, por ejemplo, en el primer movimiento, la introducción de la orquesta, desde el compás 44 al 51, suena fantasmagóricamente hermosa. El sentimiento siniestro se propaga por todo el primer movimiento. Desde el compás 444 hasta el 452, las notas ligeramente ponderadas del piano forman un fuerte contraste con la orquesta. Este intrigante contraste alterno es como los cambios de perspectiva en una película. La parte de la orquesta representa una escena sombría de un castillo desierto en una noche de tormenta. Pero cuando miras dentro de las ventanas del castillo, encuentras que los fantasmas de los nobles difuntos están bailando y girando con gracia sin saber que ya han muerto (esto está representado por la parte del piano). Esta imaginación, invocada por la música, hace eco del personaje de una ópera cómica oscura como una forma de acercarse a las obras menores de Mozart. En términos de calidad expresiva, debe haber una distancia emocional entre el pianista y el melodrama. Es más un juego de rol narrativo imaginario que una catarsis cruda, como la que se requiere para interpretar obras románticas para piano, en las que el pianista muestra su corazón desde una perspectiva en primera persona.
En esta ocasión, colabora de nuevo con la Orquesta de Cámara de Mannheim (Kurpfälzisches Kammerorchester) pero con un director como Paul Meyer, también clarinetista. ¿Cómo ha sido el trabajo con ellos?
El trabajo con diferentes directores es como una experiencia de aprendizaje en la que intento entender sus preferencias musicales. Mi preparación inicial para estos Conciertos tenían un carácter dramático y una amplia gama de dinámicas, porque coinciden con la ansiedad, las luchas, el terror y la vulnerabilidad que sentí en la música. Paul Meyer prefiere una expresión musical más sutil y reservada. También presta especial atención a lograr el delicado equilibrio de estatus entre el piano y la orquesta. En su opinión, el piano moderno ha evolucionado tanto desde su predecesor en la época de Mozart, mientras que otros instrumentos han permanecido casi iguales. Un solista a menudo se equivoca al dominar una orquesta de cámara cuando toca estos Conciertos para piano. Para lograr su visión artística, necesitaba aligerar la fuerza de mi dedo y emplear más energía puliendo la fluidez y el lirismo de los pasajes. Suavizó los bordes ásperos, pero acentuó el sentido de delicadeza y vulnerabilidad en estas obras de tonos menores.
Volvemos a hablar de las cadencias... ¿Respeta las originales? ¿Aporta algo nuevo?
Elegí las cadencias compuestas por Beethoven (n. 20) y Paul Badura-Skoda (n. 24). Mi criterio para seleccionar una cadencia es la conformidad más que la idiosincrasia; la cadenza tiene que destacarse como una obra maestra para el pianista, pero no a costa del estado de ánimo general y del carácter del resto del movimiento. Las cadencias compuestas por Beethoven y Badura-Skoda se sienten como una parte coherente de las composiciones originales, causando un descarrilamiento estético y auditivo mínimo.
¿Hay una intención de grabar la integral de los Conciertos para piano de Mozart?
Los 27 Conciertos para piano de Mozart son el canon del pianismo que merece un esfuerzo permanente del pianista. Cuando la oportunidad madure, me gustaría grabar gradualmente el ciclo completo. Va a ser un proyecto "maratón". Sin embargo, el lema dice: "Un viaje de mil millas comienza con un solo paso". Y ya he dado el primero...
por Blanca Gallego
www.zhenchenpianist.com
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Foto: El pianista Zhen Chen se encuentra grabando los Conciertos para piano de Mozart, esta vez ha tocado el turno para dos grandes, los ns. 20 y 24.
Crédito: © no-te.com / Sorin Cucui