El sello discográfico Novus Promusica acaba de publicar un nuevo álbum dedicado al compositor castellonense Ramón Paús, Atelier, un tríptico pianístico profundamente introspectivo.
¿Cómo nace Atelier? Este nuevo álbum con obras suyas para piano en el sello Novus Promusica…
Una vez finalizada la gira por Japón el pasado verano, con las obras Nice et la Peur y Todo y Abril, las cuales fueron puestas en pie respectivamente por los maravillosos pianistas Elvira Babiloni y Manuel Ortiz Babiloni. Pues bien, a partir de aquí pensé que podía completar una nueva entrega discográfica dedicada al piano, añadiendo a las mencionadas piezas, una nueva obra, Les Gobelins, que acababa de salir del horno e iba dedicada al sensible pianista Francisco Escoda.
La estructura nos muestra tres obras en tres dípticos, a modo de suites. ¿Nos puede explicar cada obra?
Nice et la Peur nace de la relación personal que tuve durante casi veinte años con la escritora, guionista, traductora y dramaturga Lucie Josephine Lipschutz. Nuestras conversaciones, cenas y silencios dejaron en mi una profunda huella y algunos meses después del fallecimiento de mi amiga, comencé una nueva obra para el piano, ocurrió que durante una relectura de la partitura ya casi finalizada, me di cuenta de repente que toda esa música me remitía a Lucie de un modo incontestable. Su título Nice et la Peur nos habla de dramáticas experiencias vividas por Lucie en la ciudad de Niza, durante los comienzos de la Segunda Guerra Mundial. La extrema sensibilidad y profunda comprensión acreditada por la enorme pianista Elvira Babiloni en el estreno japonés de Nice et la Peur, la acreditaron como co-dedicataria, junto a Lucie. Por otra parte, el título Todo y Abril tiene una relación con el ciclo de las grandes pérdidas y despedidas, no siempre bien resueltas. El joven y ya virtuoso pianista Manuel Ortiz Babiloni me hizo saber de su especial fascinación con esta obra; él fue quien la estrenó en Viena y más tarde la interpretó en diferentes ciudades niponas. Nadie mejor que él para enfrentar el primer registro de Todo y Abril. Y Les Gobelins es una carta de amor a París, ciudad donde el elegante pianista Francisco Escoda fue docente durante algún tiempo. Fue él quien asumió la grabación de Les Gobelins para Novus y somos ambos quienes estamos deseando estrenar esta obra en una sala de conciertos.
La escucha vuelve a ser íntima, reflexiva, con una sugerencia continúa en sus títulos, de los que usted es maestro en sonido y palabra…
La verdad es que nunca fui muy consciente de mis pocas habilidades literarias, eso sí, no puedo poner cualquier título a una obra, me paso días macerando un posible título, otras veces dichos encabezamientos aparecen súbitamente; amo la poesía y jugar con los sonidos de las palabras. Puede que un título interpele directamente a la obra, o puede que se trate de una pura abstracción poética.
Y para cada tríptico cuenta con un pianista diferente. Esto tendrá un por qué...
Se trató básicamente de tres razones, como fueron el hecho de poder disponer durante un día del maravilloso Steinway del Auditori de Castelló, de tener a tres pianistas de primer nivel dispuestos a intervenir en la grabación y, por último, poder tener a los mandos de la grabación a Javier Monteverde, ya ampliamente conocido por su enorme estatura profesional. Las razones aludidas fueron más que suficientes para convocar esta reunión de excelsos pianistas, ya conocedores de mis obras por diferentes razones anteriormente expuestas, alrededor de obra reciente de piano.
¿Qué importancia le concede a las grabaciones discográficas?
Dejar constancia de que “en ese momento y en ese lugar, las cosas fueron así”. El paso de lo físico a lo casi exclusivamente digital ha cambiado por completo la cantidad y el modo en como el público accede a tu obra. Es muy importante hoy poder formar parte de una discográfica, especializada no solo en la excelencia de los productos que lanza, sino en la manera de hacerlos accesibles al mundo, cabría decir que las herramientas derivadas de la IA están empezando a liderar los procedimientos. He sido afortunado por el hecho de que una de estas discográficas punteras en tecnología, como es el caso de Novus, incluya mis obras en su catálogo.
¿Cuáles son las motivaciones a día de hoy de Ramón Paús?
Decía Rilke al joven poeta: “…si usted no tiene la urgencia de escribir cada día, es que probablemente no sea escritor…”. Afortunadamente sigo conservando el estímulo, aunque algo más “pausado” a la hora de explicarme a mi mismo a través del ritmo, el color y los silencios, esa urgencia nunca me ha abandonado. Como ya dije, creo que lo esencial en la tarea de un compositor es la de explicarse a sí mismo, llegando sin miedo hasta las últimas habitaciones de su ser. Debe de usar para ello las herramientas de su tiempo, lo cual no significa estar obligado a usar los lenguajes de las vanguardias más extremas. Mi modo de hablar en la música no reconoce alambradas entre las diferentes corrientes y propuestas estéticas de los siglos XX y XXI, todas ellas, sin excepción ni dogma, me interesan si con ellas soy capaz de sacar a la luz cualquier sensación o manera de sentir que me invada.
¿Y cómo cree que es recibida su música por el público?
Pues, aunque parezca raro en un compositor vivo, mi música siempre fue excelentemente recibida, llegando a transmitirme personas del público la gran conmoción estética y emocional que mi trabajo les había imbuido; le puedo citar como ejemplos los estrenos de mi Concierto n. 1 para viola y orquesta “…de las ciudades ajenas”, Cantata sobre Fondo Alborán, el Concierto n. 2 para piano y orquesta “…de los lienzos olvidados” o Xáfec de Llum i Tenebres, por citar algunas.
por Gonzalo Pérez Chamorro
http://www.ramonpaus.com
Escuchar el álbum en SPOTIFY
Foto: “Lo esencial en la tarea de un compositor es la de explicarse a sí mismo, llegando sin miedo hasta las últimas habitaciones de su ser”, afirma Ramón Paús. © Fernando Briones