Editado por Rubicon Classics, esta grabación de los Conciertos para violín de Jean Sibelius y Karol Szymanowski de la violinista Lea Birringer, explora los contrastantes mundos sonoros de ambas obras: desde el drama oscuro y expresivo de Sibelius hasta la intensidad colorida y folclórica de Szymanowski.
Acaba de lanzar su nuevo álbum, con los Conciertos para violín de Jean Sibelius y Karol Szymanowski (el n. 2). ¿Por qué esta conjunción de estilos tan opuestos?
A primera vista, la combinación de estos Conciertos puede parecer inusual, ya que sus lenguajes musicales son muy diferentes. Sibelius representa un mundo sonoro del norte, fresco, heroico y relacionado con la naturaleza, mientras que el estilo de Szymanowski es más colorido, expresivo y exótico, fuertemente influido por el folklorismo polaco, particularmente de los górales. Estas obras parecen mundos separados, sin embargo, encontré la combinación muy adecuada, ya que están conectadas por su intensidad y poder poético. Sibelius ha sido una gran influencia en mi vida musical; es el Concierto que más he interpretado y el que toqué cuando gané el Concurso Brahms hace muchos años. Después de mi último álbum, que incluía el famoso Concierto para violín de Mendelssohn, junto con obras de Christian Sinding, quería grabar otro gran concierto para violín. La elección de Sibelius me pareció natural, y sabía que combinarlo con Szymanowski proporcionaría un rico contraste, añadiendo profundidad emocional y una nueva dimensión al programa. En Szymanowski, el violín se convierte en un narrador, alternando entre destellos místicos y arrebatos extáticos. La interacción entre el violín y la orquesta es tan intrincada, que permite una gama de emociones y colores que encuentro cautivadores.
Para pasar del primer plato al segundo, tenemos la breve Berceuse de Armas Järnefelt. ¿Qué nos puede decir de esta pieza?
La Canción de cuna es una pieza delicada, melancólica. Es simple en su estructura, pero emocionalmente rica y atmosférica. Hace unos años, un director con el que estaba trabajando me lo propuso como bis. En ese momento ni siquiera había oído hablar de Järnefelt. Pero en el momento en que empecé a tocar, me quedé inmediatamente cautivado por la tranquila y conmovedora belleza de la pieza. Es un verdadero placer para los oídos. También se conecta maravillosamente con las dos obras principales del álbum. Armas Järnefelt era el cuñado de Jean Sibelius, que crea un hilo musical encantador y que une las obras.
En esta grabación para Rubicon Classics ha colaborado con la Staatsorchester Rheinische Philharmonie y el director Benjamin Shwartz. ¿Cómo ha sido este trabajo con ellos?
Conozco la orquesta desde hace muchos años y he tocado con ellos en varias ocasiones, incluso bajo la dirección de Benjamin Shwartz. La colaboración durante nuestra grabación fue fantástica, tanto musical como personalmente. Este compromiso compartido crea un poderoso sentido de unidad y confianza, que es invaluable durante un proceso tan exigente. Requiere no solo excelencia musical, sino también un fuerte sentido de camaradería, que definitivamente tuvimos a lo largo. Benjamin no solo es un músico increíble, sino también una persona maravillosa. Su calidez y humanidad hicieron que el trabajo con él no solo fuera fácil, sino verdaderamente agradable; una experiencia especial que siempre apreciaré.
Del volcán de Sibelius pasamos al colorismo y exotismo de Szymanowski. ¿Cuándo y cómo surgió la idea de combinarlos?
La decisión de combinar a Sibelius con Szymanowski no ocurrió espontáneamente; fue el resultado de un proceso reflexivo. Se discutieron muchas ideas: el jefe de mi sello o el intendente de la orquesta, todos aportaron sugerencias interesantes. También se discutían rarezas reales, obras o compositores que casi nunca son grabados y mucho menos interpretados. Pero no quería concentrarme en la rareza por sí misma. Era importante, para mí, que la música no solo fuera inusual, sino también musicalmente convincente y satisfactoria. Al final, escuché a mis propios instintos. Toqué por primera vez el Segundo Concierto para violín de Szymanowski durante mis estudios, y es una alegría volver a tocarlo. La fuerza orquestal, los ritmos de danza y sobre todo la densa estructura musical en la que el violín está completamente entrelazado con la orquesta me fascinó. La combinación con Sibelius era casi natural porque, aunque los mundos sonoros son muy diferentes, ambos ofrecen algo único y cautivador.
¿Y cómo podría definir a la violinista Lea Birringer? ¿Y a la persona?
Como músico, me esfuerzo por vivir la música con pasión y darlo todo en el escenario. Es importante para mí ser accesible y humana, tanto en el escenario como en mis interacciones con los demás. También enseño y estoy feliz de compartir mi conocimiento con jóvenes músicos. Fuera de la música, soy una persona curiosa que le encanta viajar, descubrir nuevas culturas y ser inspirada por el mundo. Me doy cuenta de que cuanto más exploro el mundo, más se alimenta en mi música y amplía mi perspectiva. La fotografía y la videografía son mis grandes pasiones; me encanta capturar momentos y contar historias visualmente. En la cocina, a menudo, también encuentro paz y disfruto cocinando. Creo que mi curiosidad también se refleja en mis elecciones musicales. La forma en que abordo mi programación, con su mezcla de obras conocidas y piezas más inusuales, refleja mi deseo de seguir descubriendo y evolucionando, tanto como músico como persona.
por Blanca Gallego
www.leabirringer.com
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Foto: Lea Birringer explora en su nuevo álbum los contrastantes mundos sonoros de los Conciertos de Sibelius y Szymanowski.
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