Musicóloga y profesora universitaria, Elena Torres Clemente es una de las investigadoras que con mayor rigor ha abordado en los últimos años la historia de la música española del siglo XX, con especial atención a la creación femenina, el exilio republicano y los procesos de construcción historiográfica. Comisaria del Festival Focus 2026 (de la Orquesta y Coro Nacionales de España), mantenemos este encuentro para conocer mejor este imprescindible de la OCNE.
Se ha escrito y escuchado mucho sobre el exilio republicano, pero a menudo la atención se ha concentrado en unos pocos nombres, casi siempre masculinos. Este Focus está dedicado a compositoras tan decisivas como invisibilizadas: ¿qué historias era urgente recuperar?
Realmente son muchas las trayectorias de compositoras de la Edad de Plata que debemos recuperar. Hay algunas figuras que ya eran mínimamente conocidas, como María Rodrigo o María de Pablos, pero cuya obra debemos incorporar de forma naturalizada en los programas de concierto. Que las orquestas españolas interpreten regularmente a Manuel de Falla y no incluyan las obras de María Rodrigo o María de Pablos es sangrante, pues ambas tienen un catálogo realmente brillante. Además, en el marco de este Festival hemos recuperado propuestas sonoras de compositoras prácticamente desconocidas, entre las que destacaría, en el ámbito sinfónico, a Montserrat Campmany. Ella desarrolló su carrera entre Barcelona y Buenos Aires, donde se convirtió en la primera mujer en ingresar como socio activo en la actual Asociación Argentina de Compositores.
Esta nueva edición del Focus propone un cambio de perspectiva de nuestro patrimonio musical que, una vez más, recupera y reivindica la creación femenina. ¿Cuál es la aportación más significativa de estas obras a la memoria del exilio republicano español?
La recuperación de la creación femenina permite restituir un patrimonio musical más rico y plural, ofreciendo nuevas perspectivas sobre la creación del siglo XX y ampliando el canon más allá de los nombres tradicionalmente reconocidos. Estas recuperaciones no solo rescatan obras olvidadas, también ponen de relieve nuevas voces y estilos que hasta ahora habían permanecido al margen de la historia oficial. En definitiva, la Edad de Plata de la música española no se agota con Albéniz, Turina, Falla o Granados; hay otra Edad de Plata apasionante, aún por descubrir, y que fue protagonizada por compositoras como Emma Chacón, Ònia Farga, Francisca Madriguera o Elena Romero, por citar solo a algunas de las autoras más interesantes y menos conocidas que sonarán en el ciclo.
¿Qué diferencias hay entre el concierto de febrero y el que nos espera en marzo dentro del Focus?
El concierto de febrero sitúa a México como epicentro del exilio musical español, atendiendo a su papel como país de acogida y a las redes culturales que hicieron posible la continuidad creativa de muchas compositoras. A través de figuras como María Teresa Prieto o Rosa García Ascot, el programa muestra cómo el exilio mexicano fue un espacio de intercambio fértil, donde la tradición europea dialogó con nuevas identidades musicales y con el impulso de la vida cultural del país anfitrión. El concierto de marzo abre el foco hacia otras geografías del exilio, como Argentina o el Caribe, incorporando además una dimensión esencial: la del exilio interior. La propuesta sonora incluye a compositoras que desarrollaron su trayectoria fuera de España, como Campmany, plenamente integrada en la escena musical argentina, o María Rodrigo, figura pionera en los grandes géneros y en la dirección orquestal. Pero el programa da voz también a otras creadoras que permanecieron en España y fueron silenciadas, como María de Pablos, cuya brillante carrera quedó truncada por la represión y por los estigmas de género impuestos a las mujeres a partir de los años cuarenta. El Festival Focus propone así una mirada amplia y compleja sobre las múltiples formas de destierro, exclusión y resistencia que marcaron la creación musical femenina del siglo XX.
Si hay que poner el “foco” en algún instante concreto del concierto del próximo 13 de marzo, ¿a qué debemos estar atentos?
Diría que en el tríptico formado por Campmany, De Pablos y Rodrigo. Ahí se concentran varias de las claves del programa. Montserrat Campmany es una autora prácticamente desconocida, cuya música puede deparar auténticas sorpresas por su riqueza sonora y por los diálogos transatlánticos que establece entre España y América Latina. De María de Pablos escucharemos un Motete poco frecuentado en las salas de concierto, que permite redescubrir a una creadora de enorme talento, silenciada por el exilio interior y por circunstancias vitales extremas. Finalmente, María Rodrigo es siempre un valor seguro: una figura de primer nivel en su tiempo, pionera en los grandes formatos, cuya obra orquestal demuestra una ambición estética y una solidez técnica incuestionables. En conjunto, este trío permite hablar de recuperación patrimonial, pero también de sorpresa artística y de justicia histórica.
por Blanca Gallego
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Foto: Elena Torres Clemente, comisaria del Festival Focus 2026.
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