El Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid, se renueva y revisa sus parámetros estéticos y sus líneas de programación, centrándose en su 36 edición en la figura genial de Johann Sebastian Bach, el Barroco musical de carácter sacro y en la interpretación histórica, con criterios de época, tal como nos narra en este encuentro el director y violonchelista Josetxu Obregón, nuevo director artístico del Festival, que se celebra en la Comunidad de Madrid entre el 29 de marzo y el 20 de abril.
¿Cómo fue su designación como nuevo director artístico del Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid?
La verdad fue una grata sorpresa, es todo un honor poder estar al frente de un festival de estas características. Además, el nuevo esquema del mismo me ofrecía una suerte de “carta blanca” para interpretar al frente de La Ritirata un concierto de mi elección, que dada la temática y fechas del Festival, me ha ofrecido la oportunidad de interpretar La Pasión según San Juan de J. S. Bach, a cargo de La Ritirata junto al Coro de la Comunidad de Madrid.
Usted toma el testigo en la dirección del Festival de Pepe Mompeán. ¿Qué novedades aportará su particular visión?
Es un festival que efectivamente conocía muy bien en su formato anterior, en el que he tenido la oportunidad de actuar en más de una ocasión. El nuevo formato se centra totalmente en la interpretación histórica del Barroco con incursiones hacia el Renacimiento y hacia el Clasicismo. Y al margen de la figura internacional invitada de William Christie, me he querido centrar en grupos españoles y concretamente en varias propuestas madrileñas, combinando tanto a las propuestas más veteranas y relevantes del panorama como la Orquesta Barroca de Sevilla, Accademia del Piacere, Tiento Nuovo, como ayudando a descubrir algunos ensembles de reciente creación a cargo de músicos de grandísimo prestigio que han dado el paso de crear su propia propuesta artística, como Tamar Lalo o Ismael Campanero. Sin dejar de lado a solistas vocales de primera línea, como son Carlos Mena, María Espada, Jone Martínez, Alicia Amo o Beatriz Oleaga. Y todo esto con Bach como la figura vertebral para poner en valor que los ensembles nacionales también debemos tener la oportunidad de interpretar los grandes repertorios al máximo nivel.
Como destacado intérprete de la interpretación historicista, ¿va a ser la recuperación patrimonial de la música una característica fundamental de esta nueva etapa del Festival?
No será la característica fundamental, pero sí una que he valorado y potenciado, de hecho hay dos programas que se dedican de lleno a la recuperación, el de los veteranos Forma Antiqva (portada de RITMO este mismo mes) y su director Aarón Zapico, que nos invitan a descubrir un desconocido a la vez que formidable patrimonio explorando la música conservada en el Archivo Capitular de la Catedral de Oviedo, y el del recientemente creado ensemble Jácaras del Zéfiro, fundado por el barítono Víctor Cruz, que se sumerge en la estética naturalista del Barroco, centrando la mirada en autores como Sebastián Durón, Juan Hidalgo o Alonso de Torices, incluyendo muchos estrenos en tiempos modernos.
¿Cree que la ciudad de Madrid dispone de espacios adecuados para una interpretación óptima del repertorio del Festival Internacional de Arte Sacro?
Por supuesto, y creo que les sacaremos muy buen partido: por un lado se van a programar conciertos en varios teatros como Canal, Real Coliseo de Carlos III y la Cabrera; si bien el grueso de los conciertos de este año se reparten entre la Capilla Real y la Basílica de San Miguel, de hecho posicionando a esta última como el escenario principal del Festival, y con una importante novedad: las entradas serán de pago, con un importe muy asequible pero con localidades asignadas en orden de compra. De este modo evitaremos las tediosas filas que se creaban en la calle, en ocasiones bajo la lluvia, y que no garantizaban entrar al concierto. Así ordenaremos el acceso y sobre todo ponemos en valor la cultura.
¿Cómo definiría la edición de este año?
En pocas palabras, es una vuelta a centrarse en las músicas sacras del periodo barroco, con intérpretes nacionales de primera línea, un invitado internacional estelar, dando también un apoyo a grupos noveles de gran nivel y con atención a programas de interpretación histórica, todo ello con la figura de Bach como eje vertebrador y protagonista de un buen número de conciertos. Y otra gran novedad: un concierto dedicado al público familiar, a cargo de Enrike Solinís y su Euskal Barrok Ensemble.
Como ha citado antes, en esta edición participa en la interpretación de La Pasión según San Juan de Bach... ¿Cómo es este apasionante proyecto?
Es un sueño hecho realidad, una música de una calidad impresionante que las nuevas fechas del Festival Internacional de Arte Sacro, más cercanas a la Semana Santa, invitan a interpretar. Contaremos con un elenco de solistas vocales de auténtico lujo: los tenores Fernando Guimarães y Pablo García López, la soprano Alicia Amo, la mezzosoprano Beatriz Oleaga, el barítono Ferran Albrich y el bajo Guglielmo Buonsanti. Y como siempre en La Ritirata, con músicos de primera línea en la interpretación histórica. Además, interpretaremos también este concierto el 5 de abril como parte de la programación que la ORCAM desarrolla en el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.
por Simón Andueza
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Foto: El director y violonchelista Josetxu Obregón es el nuevo director artístico del Festival Internacional de Arte Sacro.
© Pablo Lorente