Es habitual la relativa compensación de lenguajes propios de cada instrumento en la música de cámara, aún la que pueda presumir de ser rabiosamente vanguardista (si es que este término sigue en vigor…), sin embargo, el inquietante arranque del Quinteto para flauta, violín, violonchelo, guitarra y piano preparado, de Fernando Fiszbein, apostó de inicio por una frágil textura general que, si bien puede resultar más idiomática de instrumentos de cuerda pulsada (la guitarra era parte fundamental de este Quinteto), parecían inundar con destacado ingenio, toda una formación mixta como ésta.
Un rico desarrollo posterior nos llevaría a atmósferas sonoras más sólidas y reconocibles, siempre con sus lógicas y sutilezas, y, también, sorprendentes detalles tímbricos y de tesitura extrema trufados dentro de una forma bien traducida por el Ensemble l’Itinéraire dirigido por Asier Puga.
Intérpretes el día de hoy, citados en su totalidad en el faldón de la crítica, que desplegaron su savoir-faire sobre las tablas de la sala de cámara del Auditorio Nacional de Música, en el tradicional concierto anual realizado en colaboración con la Casa de Velázquez, del ciclo Series 20/21 del Centro Nacional de Difusión Musical.
La fecunda imaginación vertida en la suite Bestiarium musicale para ensemble, de Noriko Baba que seguía, resultó especialmente atractiva y contrastante. A modo de furtivo scherzo en el programa. Un imaginario sonoro donde cierta rarefacción sonora, referencias infantiles y un figuralismo musical renovado se entremezclaron con enorme efectividad expresiva y todo tipo de referencias transversales en lo visual, en lo dramático, lo psicológico… lo satírico… Un puente zoológico tendido con la audiencia, no sin notable vis cómica, que tuvo su premio al paso ya de inicio, en el aplauso espontáneo del público asistente, interpuesto a medio camino de la resolución completa de la suite.
El sentido plástico musical impreso en … fliessend… para ensemble, de Georg Friedrich Haas (compositor residente del CNDM este curso) buscó, igualmente, inundar, pero en un sentido más literal que metafórico. Mareas sonoras que iban y venían en la orilla del proscenio: regiones del espectro sonoro con notorias oscilaciones dinámicas sobre densas texturas.
Tras el descanso nos esperaba el estreno del compositor residente de la Casa de Velázquez 2025-26: Brendan Champeaux y, su Only Step con clarinete y piano preparado. Juegos acústicos en la frontera de la afinación, pulsaciones sobre un cordal de piano debidamente manipulado, para desarrollar una pieza tendida, de pretensión estática con final abrupto, que tuvo por protagonistas sobre las tablas al clarinete de Pierre Génisson y a Tomoki Akiyama al piano preparado.
El árbol de Takako para ensemble, de José Manuel López López, era la gran apuesta final de este concierto “CNDM-Casa Velázquez” en la edición de este año. Una propuesta contundente que se construyó sobre la base de una escritura brillante con percusión poderosa y un nutrido grupo instrumental mixto también con piano preparado: especial incisividad, lógicas formales matéricas y tímbricas transversales que proporcionaron texturas instrumentales intensas que remataron rotundas este variado programa.
Luis Mazorra Incera
Ensemble l’Itinéraire: Anne Mercier y Mathilde Lauridon, violines; Lucia Peralta, viola; Florian Lauridon, violonchelo; Lilas Réglat, contrabajo; Julie Brunet-Jailly, flauta; Pierre Génisson, clarinete; Christophe Bredeloup y David Mengelle, percusión; Tomoki Akiyama, piano; y Nestor Laurent-Perroto, guitarra. Asier Puga, director.
Obras de Baba, Champeaux, Fiszbein, Haas y López López.
CNDM-Series 20/21. Auditorio Nacional de Música. Madrid.
Foto © Rafa Martín