Entr’acte de Caroline Shaw, inspirada en Haydn según refirió uno de sus intérpretes, fue la primera pieza, una adaptación desde un original para cuarteto de cuerda, que dio un tono envolvente con gusto, detalle y relativa amabilidad inicial, al concierto del ciclo Series 20/21 del CNDM de KEBYART, formado por Pere Méndez, Víctor Serra, Robert Seara y Daniel Miguel.
Entr’acte, un título, además, que parecía remitir a priori, a otro emplazamiento en programa y, más aún, a aquella célebre obra (banda sonora) de Erik Satie, para el film homónimo de René Clair.
Interesante arreglo que, inmersas en una armonía tonal insistente, incluye variadas texturas atmosféricas idiomáticas y singulares de los saxofones individualmente y en conjunto, con sus momentos de especial exigencia técnica.
Un planteamiento en clara simetría formal, siempre eficaz, parecía retrotraernos a aquella tradición, si no clasicista…, sí “clásica”.
El estreno y encargo del CNDM del Segundo cuarteto de saxofones “en memoria de James Cecil Williams” de Georg Friedrich Haas planteó otros tipo de simetrías. Simetrías de todo tipo, musicales, sonoras y espaciales.
Bipolaridad, “relajación-tensión…” (sic) en espacialización cuadrafónica, desde las cuatro esquinas del conjunto formado por la grada y el escenario.
Una intensa y tenaz exploración pulsante, trabajada con intensidad en buena parte del espectro, a tientas con el perfil dinámico de esta Sala-400 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, con ocasionales gestos tremolados, canónicos, enérgicos y trenzados.
En Fragments striés, Hèctor Parra expresó, en fragmentos breves, la incisividad gestual que supone la sugerente intención indicada en el propio título. Una versión plena de intención musical y compromiso estético. Sin fisuras y en dimensiones más modestas.
Siguiendo con el compositor residente del CNDM en la temporada 25/26, Haas, terminamos con su (Primer) Cuarteto de saxofones. “De sol a un do en todo su espectro” como nos explica otro componente del grupo.
Una obra brillante donde la formalidad estructural, los gestos, a menudo cromáticos, los contrapuntos escalisticos, las técnicas (llamadas) extendidas, se unieron a cierta insistencia en texturas instaladas (a modo de estudio, por momentos) en el ataque y repetición de alturas y sus armónicos, más desarrollada en amplitud y en aquella temática pulsante citada, en la obra de estreno anterior.
Siguiendo con aquel “papá-Haydn” inspirador de la primera obra (en cierta simetría pues…), un Cuarteto, este último del programa, también de “los adioses” (como aquella recurrente sinfonía del de Rohrau…), a tenor de cómo fueron saliendo, paulatinamente, los músicos del escenario.
Luis Mazorra Incera
KEBYART: Pere Méndez, saxofón soprano; Víctor Serra, saxofón alto; Robert Seara, saxofón tenor; y, Daniel Miguel, saxofón barítono.
Obras de Haas, Parra y Shaw.
Series 20/21 - CNDM. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid.
Foto © Rafa Martín