Del Quijote a Strauss (y entretanto, una “jungla de asfalto number Zoo”), transitó el quinteto Aulos, formado por: Álvaro Octavio, flauta; José María Ferrero, oboe; Enrique Pérez, clarinete; Javier Bonet, trompa; y Vicente Palomares, fagot.
Una narrativa musical coherente con derivaciones finales de notoria trascendencia, en la sala de cámara del Auditorio Nacional de Música de Madrid, en el ciclo de cámara y polifonía Satélites de la OCNE
Un estimulante concierto-fantasía: Don Quijote de Alberto Roque Santana, remitía, ya de inicio, a aquella historia novelesca que dejaba a su curso convicción y cierta intriga, pese a lo explícito de títulos y subtítulos: de los Sueños de Don Quijote, pasando por un Don Quijote a Dulcinea, hasta llegar a una más visual y resuelta: Gigantes o molinos.
Activa parodia musical plagada de vitalidad y carácter... Un "poema (sinfónico) de cámara", un "romance sin palabras" bien dispuesto e idiomático para un quinteto de viento ágil, preciso y expresivo.
Era el arranque caballeresco y patrio, y en saludable calidad de estreno, de un programa, en su conjunto, atractivo y singular, con su enjundia, su novedad y su tradición.
El Opus Number Zoo de Luciano Berio hizo honor a su título igualmente. Y, de alguna forma, sirvió a un espíritu similar, metafórico, surrealista… que pronto sacó sonrisas cómplices del público.
— "¡Qué locura la de los hombres!"
Porque de seguido las cosas se iban a poner algo más serias y trágicamente actuales:
— "¿Cuál será la razón?"
Ratón gris o... desde "la jungla de asfalto de Madrid": Tom Cats.
— "¿Cuál será la razón?"
Una imaginada segunda parte del programa estaba dedicada de lleno a Richard Strauss en trono y tono, como ya dije, más trascendente. Un Strauss, por cierto, muy ligado también a nuestro Don Quijote en una meta-simetría subyacente. Un Strauss donde tomó virtual protagonismo el canto, en la voz de la soprano Gloria Londoño.
Morgen!, ¡Mañana!, célebre Lied de su op. 27 (en arreglo de Michael Gibbs) sirvió de bella preparación, por partitura y por su realización hoy. Piedra de toque de lo que era una oferta final valiente... y, singular también, pero por otras razones.
Me refiero a los imponderables, crepusculares y… celebérrimos donde los haya, Cuatro últimos Lieder del muniqués, originales para soprano y orquesta y, de nuevo, en arreglo-Gibbs. Arreglos y versión que lucieron tanto en los sutiles preludios como, sobre todo, en los postludios instrumentales, crepusculares, cadenciales y cadenciosos, especialmente logrados pese al evidente compromiso que supone la mutación de instrumentos (especialmente desde la cuerda).
De la asertiva y bella Mañana de juventud a una Primavera de madurez confusa, en cierto modo expresionista, llena de intrincadas contradicciones. Un Septiembre, donde parece sentirse Strauss algo más cómodo, más aliviado… a aquellas alturas de su vida.
Para sumirse en oscuridades, paradójicamente, cada vez más clarificadoras, aún nocturnales, A la hora de dormir (Beim Schlafengehen) y un, siempre imponente, Al atardecer (Im Abendrot) donde aquellos gestos trinados, parecen asemejarse a brotes de vida que adquieren una extraña cuarta dimensión. Una feliz conjunción de habilidad técnica, arreglo y versión, compromiso y… trascendencia.
De propina y a ritmo de mórbido tango-habanera, una "isla de los deseos", refugio de esperanza tras aquel ocaso: Youkali de un Kurt Weill que daba así, una inesperada pero congruente (y festejada por el público), última vuelta de tuerca.
Luis Mazorra Incera
Gloria Londoño, soprano.
Aulos: Álvaro Octavio, flauta; José María Ferrero, oboe; Enrique Pérez, clarinete; Javier Bonet, trompa; y Vicente Palomares, fagot.
Obras de Berio, Roque, Strauss y Weill.
Satélites-OCNE. Auditorio Nacional de Música. Madrid.
Foto © Rafa Martín