Una de las joyas del repertorio barroco además de una de las más delicadas de creaciones de Haendel vuelve al Teatro Real junto a La Cetra Barockorchester a las órdenes de Andrea Marcon.
La historia de un enamorado engañado merced a una treta urdida por su malvado rival tenía ya 1400 años de antigüedad cuando Ludovico Ariosto la remodeló en los Cantos 4 y 5 de su poema épico Orlando Furioso. Basándose en ella se escribieron cerca de 20 óperas, solamente en el siglo XVIII, todas ellas con el libreto de Antonio Salvi que fue el que Haendel también utilizó. No se sabe lo que Haendel modificó del libreto de Salvi, pero merced a estos cambios logró que un excelente libreto barroco se transformarse en una especie de ópera pre romántica. Y quizá es en ella en la que sea más patente el genio del compositor para caracterizar a los personajes. La obra no hace referencia a temas políticos tales como la clemencia real y carece de las intervenciones mágicas de otras operas de Haendel basadas en Ariosto, ni insiste en el reiterativo tema de otras óperas barrocas del triunfo del deber sobre el placer. El personaje protagonista, Ariodante, también difiere de Orlando o Ruggiero, ya que no está cegado por una pasión destructiva que le hace olvidar sus deberes como caballero y le nubla la propia identidad.
Andrea Marcon al mando de La Cetra Barockorchester Basel y de un grupo de cantantes de reconocido prestigio en este repertorio encabezados por la mezzo Magdalena Kožená, mujer del director Simon Rattle, especializada en el repertorio barroco, aunque hace años, en 2012, cometiera el craso error de cantar Carmen en el enorme Grosses Fetspielhaus de Salzburgo, donde no se la oía y, además, dejando mucho que desear su interpretación a niveles teatrales del personaje. Posteriormente sus estupendas interpretaciones del repertorio barroco han borrado aquel mal recuerdo y nos ha ofrecido interpretaciones modélicas; una de ellas ha sido el Ariodante que nos ha ofrecido en el Teatro Real. Kožená nos presenta un Ariodante jubiloso, dolorido y a pesar de que su voz haya perdido bastante su lustre de hace años, todavía estuvo formidable en el “Doppo notte” del tercer acto de la ópera y en "Scherza infida in grembo al drudo"
También a muy alto nivel la Ginevra de Erika Baikof en la desesperada aria “Il mio crudel martoro”, mostrando una exquisita técnica y un sorprendente buen dominio del estilo barroco. Algo parecido fue la Dalinda de Shira Patchornik. Pero, para el que esto escribe, aun considerando al resto del reparto irreprochable, destacaría al extraordinario contratenor francés Christophe Dumaux, como el malvado Polinesso, que casi devora al resto de la compañía, con un canto incisivo, lleno de matices y una intencionalidad fuera de serie
En resumen, una vez más, Ariodante brilla en el Teatro Real.
Francisco Villalba
Dirección musical: Andrea Marcon.
La Cetra Barockorchester Basel.
Ariodante: Magdalena Kožená; Ginevra: Erika Baikoff; Dalinda: Shira Patchornik; Polinesso: Christophe Dumaux; Lucarnio/ Odoardo: Emiliano González Toro; El rey de Escocia: José Antonio López.
Teatro Real, Madrid.
Foto © Javier del Real | Teatro Real