Tras ganar FestClásica al mejor Ensemble Emergente 2026, este verano están recorriendo España de festival en festival. En la recta final del verano visitarán Ciutatdella y el Festival Bal y Gay, el próximo 20 de agosto. Han tocado en el Festival de Liubliana, y volverán a Suiza, lugar que les dio la base para crecer, a Les Concerts de Jussy. Kambrass Quintet llega con una propuesta artística que combina excelencia técnica, innovación sonora y una visión contemporánea del quinteto de metales.
Lleváis juntos desde 2017 siendo Kambrass, ¿cómo surgió el quinteto y cuáles han sido vuestros referentes?
Oriol Reverter (Tuba). Nosotros nos conocimos en la ESMUC (Escola Superior de Mùsica de Catalunya) en Barcelona y en tercero del superior, surgió la idea del quinteto entre un grupo de amigos. Dábamos algún concierto que otro, aunque nada serio, pero al terminar esta etapa de incertidumbre cuando acabas, nos dimos cuenta de que queríamos seguir formándonos juntos en música de cámara.
Una de nuestras influencias para hacer el máster fue el Cuarteto de Saxos Kebyart. Los conocíamos, ellos también habían estudiado en la ESMUC y sabíamos que estaban en Basilea.
Otras influencias en nuestra carrera cómo no, ha sido el Spanish Brass. Llevan muchos años y han hecho una gran labor posicionando al quinteto de metales como un grupo de música de cámara y creando obras nuevas. Por otro lado, al irnos fuera hemos trabajado también con pianistas y músicos de cuarteto de cuerda que tienen una tradición mayor con la música de cámara. Por ejemplo, el Cuarteto Casals y el Cuarteto Fauré, ¡que son una pasada! Poder descubrir el mundo de la música de cámara dentro de la cuerda, nos ha aportado muchísimo. Es muy interesante trabajar con ellos porque sin conocer la técnica de viento metal, nos aportan la inspiración puramente musical.
¿Qué supuso para vosotros la etapa de formación en Suiza?
Xavier Gil (trombón). En el momento en el que nosotros nos fuimos a Suiza había muy pocos másters que aceptaran quinteto de metal haciendo música de cámara. Teníamos tres sitios para elegir; Munich, Amsterdam y Lucerna. Nos decantamos por este último. Después de dos años allí pasamos otro año más en Basilea. Nuestra inquietud nos llevó a experimentar con otros músicos que no fueran profesores de nuestros instrumentos porque pensamos que la música es un lenguaje que va más allá del instrumento y en realidad nuestro instrumento ahora es el quinteto de metal.
Dimos clases con Isabel Charisius, (Cuarteto Alban Berg), Daniel Dodds, (Festival Strings Lucerne), Immnuel Richter, profesor de trompeta en Lucerna, que también fue nuestro mentor en la etapa de Lucerna. En Basilea nos formamos con dos profesores de piano para seguir intentado entender las dinámicas de un grupo de cámara y la interacción entre nosotros. Entendemos que la música siempre está viva y después de tocar 40 veces la misma pieza, descubres que hay otra forma de hacerlo. En esta etapa aprendimos toda la tradición de siglos de la formación clásica de los cuartetos de cuerda o los tríos con piano, e intentamos juntarlo con nuestro mundo del quinteto de metales para llevarlo a otro nivel.
Habéis conseguido un sonido único, magnético. ¿Cómo habéis llegado a él?
María Servera (trompa). ¡Muchas gracias! Nos alegra mucho oír esto porque siempre trabajamos para conseguir el sonido que nos identifique como grupo y nos de toda la diversidad posible para llegar a un repertorio amplio. Cuando nos juntamos a tocar y a ensayar pensamos en el conjunto, no si somos dos trompetas, una trompa, un trombón y una tuba, sino lo que podemos conseguir y transmitir juntos.
Nuestros instrumentos son muy versátiles, aunque la idea generalizada sea que sonamos muy fuertes por las características de nuestros instrumentos. Es verdad que tenemos mucha potencia, pero también podemos ser muy dulces e interpretar obras muy dispares entre sí.
Hemos intentado aprender de nuestros profesores que no son solos especialistas en nuestros instrumentos sino músicos que te hablan de una percepción del sonido global. Por ejemplo, gente como los Casals, que tienen un sonido de grupo también único.
¿Cómo trabajáis para preparar un programa?
OR. Pues la idea puede venir de un compositor o porque encontramos una obra como fue el caso de Foliation de Jan Bach. Siempre tiene que ser música que nos guste a los cinco. Lanzamos ideas y vamos cerrando el círculo, pero lo que más nos gusta es no limitarnos a la música escrita para quinteto de metales. La historia del quinteto de metales solo tiene 100 años y queremos llegar a más obras, así que hacemos nosotros los arreglos. También nos encanta encargar obras porque creemos que así hacemos crecer el repertorio de quinteto de metales que diría que es de las formaciones más limitadas. El programa que estamos tocando ahora en los conciertos de FestClásica mezclamos los arreglos de Falla o Lully, obra original de Jan Bach, y obra de encargo, todo unido al concepto de la Folía.
¿Cómo es este trabajo de creación de Transfoliación: Metamorfosis de la Folía y qué hay detrás de este nombre?
Joan Pàmies (trompeta) El nombre suena más complicado de lo que realmente es. Se trata de un juego de palabras con transformación y folía. Lo que buscamos en este programa es hablar de la folía, esta estructura musical, esta danza que nació en la península ibérica en la época del renacimiento. Queremos explicar su evolución a lo largo de la historia de la música porque incluso compositores contemporáneos aún están utilizando esta estructura para componer hoy en día. De hecho, este es el caso de Jan Bach, compositor muy conocido en el mundo de quinteto de metales. Interpretamos su obra Foliations, original para quinteto de metales y la utilizamos como hilo conductor. Empezamos con el tema y a lo largo del concierto vamos introduciendo sus variaciones que las intercalamos con obras de compositores muy conectados con la idea de la folía, como es Juan del Encina, con su obra “Hoy comamos y bebamos” una pieza del renacimiento de celebración. Pasamos por Lully que ya en el barroco le dio nombre a la folia, le aportó la estructura armónica y a partir de este “estándar” muchos compositores la utilizaron para sus obras. Pasamos por Falla, aprovechando su 150 aniversario, utilizando sus tres de sus danzas más famosas. Aunque en el sigo XIX no se tocaba la folía como tal, si existe la idea de celebración a través de la danza. Para culminar el concierto acabamos con una danza vasca que encargamos el año pasado para la Quincena Musical a Garazi Zabaleta, “Oxímoron”.
Como ganadores de FestClásica al Mejor Ensemble Emergente 2026, este verano estáis pasando por escenarios muy diversos de toda España. ¿Cómo está siendo la experiencia?
Íñigo Ocón (trompeta). Al final, lo que nos hace felices es algo muy sencillo: hacer música juntos y ver la cara de ilusión de la gente que viene a escucharnos. Nos da bastante igual si tocamos en un escenario grande o en un espacio pequeño; lo importante es poder compartir nuestra música con otras personas.
Hemos tocado recientemente en Yécora, un municipio de Álava de unos 270 habitantes, (dentro de la Quincena Musical de San Sebastián), y fue sin duda, uno de los conciertos que más hemos disfrutado este año. La iglesia estaba completamente llena y salimos de allí super contentos. Ese tipo de experiencias te recuerdan que la música puede generar algo muy especial, independientemente del tamaño del lugar o del público.
Además, esta experiencia nos está ayudando mucho a consolidar nuestra identidad como quinteto. Muchas veces el público llega con una idea preconcebida de lo que va a escuchar cuando ve un quinteto de metales, y nos encanta comprobar como después del concierto, mucha gente sale sorprendida por la cantidad de recursos y colores que puede llegar a tener un quinteto de metales. Y, por supuesto, el reconocimiento de FestClásica nos ha dado una visibilidad y unas oportunidades que quizá de otra manera habrían sido más difíciles de conseguir. Estamos intentando aprovecharlas al máximo, pero, sobre todo, disfrutando de la posibilidad de seguir haciendo música juntos y de compartirla con la gente.
Vuestros conciertos son muy didácticos e interactivos.
IO. Sí, para nosotros es una parte muy importante de los conciertos. Creemos que la música clásica no tiene por qué ser algo distante y serio, y que hablar con el público, explicar lo que vamos a tocar y compartir alguna que otra curiosidad sobre los compositores o las obras puede ayudar a crear una conexión mucho más directa.
Se trata un poco también de hacer que el público se sienta parte de lo que está ocurriendo en el escenario. Nos gusta que haya comunicación, que la gente se ría, que se sorprenda de vez en cuando y, sobre todo, que salga del concierto disfrutando de la música y con ganas de volver a escucharnos.
Además de Transfoliación. ¿Qué otros proyectos tenéis en marcha para la próxima temporada?
JP. Pues seguimos con “Pianissimo”, un proyecto que estrenamos en el mes de mayo, con una obra del compositor José Antonio Tolosa para quinteto de metales y piano. Le daremos continuidad durante la próxima temporada, pero esta vez con la pianista Paula Belzunegui. Ya tenemos conciertos para Felanitx y Beasain. También estamos trabajado en un programa de compositores españoles; “Denominación de origen”. Además, tenemos un proyecto más grande que esperamos presentar muy pronto. Se trata de una obra para quinteto de metales solista y orquesta.
por Irene Rodríguez
Foto © May Zircus