Damos de nuevo la bienvenida al pianista Romain Nosbaum que, junto con el también pianista Florin Mantale, han publicado el álbum Dancing Waters, un programa de obras “acuáticas” a cuatro manos.
Dancing Waters es su primer álbum como dúo de piano formado junto a Florin Mantale, ¿por qué este título?
El título surgió de nuestro amor por el repertorio francés de Debussy, Ravel y Fauré. Aunque En bateau de Debussy es la pieza más conectada con el agua, descubrimos una fluidez similar a lo largo del programa: colores que se disuelven entre sí, melodías flotantes y ritmos que sugieren diferentes formas de movimiento; cada pieza parecía bailar sobre el agua a su manera. Para mí, el agua es también una metáfora de la vida, con sus momentos tranquilos y turbulentos, las corrientes inesperadas y la búsqueda constante del equilibrio. A través de este álbum, esperamos compartir no solo la música que amamos profundamente, sino también la belleza, esperanza y conexión humana que la música puede traer a nuestras vidas.
¿Nos explica obra por obra el contenido de Dancing Waters?
Imaginamos el programa completo como un viaje a través de la riqueza de la imaginación musical francesa, con cada obra aportando sus propios colores y emociones a un paisaje más amplio. La Sinfonía en si menor de Debussy, raramente interpretada, abre el álbum con una notable riqueza orquestal. Queríamos sacar a la luz las muchas voces instrumentales de la partitura, creando la impresión de una corriente profunda que se mueve bajo la superficie. Ma mère l'Oye de Ravel nos transporta a un mundo encantado de cuentos y colores delicados. Desde la quietud de Pavane de la Belle au bois dormant hasta los ritmos relucientes de Laideronnette y la conclusión luminosa de Le jardin féerique, la suite celebra el poder de la imaginación y la maravilla. La Pavana de Fauré introduce una atmósfera más contemplativa, con su graciosa melodía que transmite una melancolía suave. Su Dolly Suite, originalmente escrita para piano a cuatro manos e inspirada en la infancia de Hélène, conocida cariñosamente como Dolly, se mueve entre la ternura, el humor, la inocencia y la exuberancia. Concluimos con la Petite Suite de Debussy. Con En bateau, parecemos estar a la deriva sobre una superficie suavemente móvil, llevados hacia un destino incierto. Los movimientos restantes traen elegancia, animación y brillo, terminando el álbum con una sensación de movimiento alegre.
¿Dónde radica el entendimiento de un dúo pianístico?
Aunque nuestro dúo es relativamente joven, nos conocemos desde hace varios años. Cuando comenzamos a explorar el repertorio de cuatro manos, descubrimos una afinidad natural en nuestros instintos musicales, la formulación y el enfoque del sonido. Para mí, la música de cámara comienza con la escucha, no sólo del sonido de otro músico, sino también del pensamiento musical que hay detrás. En un piano, cada gesto, respiración y cambio de color se convierte en parte de una conversación compartida. La confianza, la flexibilidad y la apertura son esenciales, así como dejar espacio para la espontaneidad.
Comparten el mismo instrumento, eso es algo inusual en cualquier dúo... ¿Hasta dónde llega la individualidad en el dúo?
La unidad no significa perder la individualidad. Cada uno de nosotros aporta su propia experiencia, imaginación y sensibilidad, y la belleza radica en combinar estas diferencias dentro de una visión artística compartida. Tocar un solo piano requiere una constante conciencia del equilibrio: saber cuándo debe surgir una línea musical y cuándo debe mezclarse con la textura más grande. Creo que el contraste es esencial para la música; el desafío no es eliminar las diferencias, sino darles significado dentro de una interpretación compartida. A través de la escucha y la confianza, podemos crear algo que ninguno de nosotros podría lograr solo: una identidad musical que nos pertenece a ambos.
Dancing Waters fue grabado en abril de 2026, ¿pero cuando surgió la idea?
Después de grabar Escapes, un álbum con música de Albena Petrovic para piano a cuatro manos y dos pianos, queríamos explorar un mundo musical diferente, dirigiéndonos hacia las cualidades líricas, coloridas y poéticas de la tradición francesa. Consideramos varias combinaciones de obras antes de decidir el programa final. Propuse el título Dancing Waters, mientras que el concepto y el repertorio se desarrollaron juntos. Poco a poco, el agua se convirtió en una metáfora no sólo para la música, sino también para la vida, sus incertidumbres y nuestra búsqueda continua del equilibrio. Una ambición particular era dar vida a la Sinfonía de Debussy, raramente interpretada, a través de su carácter orquestal, prestando mucha atención a los tempi, las proporciones y el diálogo entre voces. La grabación en abril de 2026 fue una experiencia especial. Tocamos en una hermosa iglesia con una acústica maravillosa, usando un Steinway más antiguo con una calidez e individualidad distintivas, casi como un buen vino reserva. Su carácter me recordaba a la naturaleza: nunca totalmente predecible, pero infinitamente hermosa. A lo largo de la grabación, buscamos mantenernos fieles a la partitura preservando la espontaneidad y la autenticidad emocional. Esperamos que Dancing Waters toque a los oyentes a su propia manera tranquila y permanezca con ellos mucho tiempo después de que la nota final se haya desvanecido.
por Lucas Quirós
Vídeo - Dancing Waters
https://www.youtube.com/watch?v=Z1rxqgadxfQ
www.romainnosbaum.com
www.ars-produktion.de
Foto: Romain Nosbaum y Florin Mantale ofrecen un álbum pianístico con el agua como protagonista.
© Martin Teschner