Al escuchar La Gris, Medalla de plata en los Global Music Award 2026, nos encontramos con todo menos la seriedad, la sobriedad y opacidad del término. Lógicamente hace referencia a ese sobrenombre que tiene la ciudad de Lima, capital del Perú, lugar donde nace la compositora y pianista Mónica Cárdenas y donde comienza a desarrollar sus primeras armas musicales. Su propuesta musical tiene esos guiños referenciales que pertenecen a lo más tradicional, de lo que en Lima se conoce como música Criolla. Hay en la herencia familiar de la compositora directos representantes y cultores de lo más tradicional de esa música.
Desde la libertad en sus propuestas creativas, ¿cree que necesitaba desarrollar ese lazo con su ciudad y considera que este puede ser un punto de un ciclo que desarrolle en futuras composiciones?
Al principio de mi etapa compositiva usé muchos elementos afro-peruanos, y no elementos andinos, porque considero que ya se ha compuesto demasiado con este ingrediente rítmico y melódico. Sigo usando diferentes ritmos afro-peruanos, como es el caso de La Gris, pero ya hace unos años que "crucé la frontera" y compongo con elementos rítmicos de otros países.
En sus producciones en las que ha estado presente el piano ha combinado su labor de compositora e interprete. Sin embargo, en esta oportunidad, el intérprete es el talentoso y vanguardista pianista Cole Anderson. ¿Cómo empieza esa relación que les lleva a colaborar en La Gris? ¿Considera que se ha ceñido a su propuesta escrita o han existido momentos de retroalimentación?
Siempre pensé que sería bueno que alguna vez alguien grabara un CD con obras mías. Se dio el caso de Cole Anderson. A él lo conocí a través de su canal de Youtube; Cole es un maravilloso pianista, ha sabido captar la esencia y lo auténtico de los ritmos de la costa del Perú.
¿En su proceso creativo actualmente que prima más, lo europeo o lo americano?
Han descrito mi obra como "una infinita paleta de colores", eso es lo que exactamente hago cuando compongo con elementos de aquí y de allá y los fusiono, tanto europeos como americanos. Es el caso de la pieza Dos Zapateos en La Gris, por ejemplo.
Como nativo de Lima puedo reconocer en La Gris ese cierto “recutecu” limeño, la palabra la podemos traducir como el espíritu que acompaña aquello que se disfruta. ¿Sus propuestas podrían encuadrarse como parte de ese nuevo nacionalismo musical?
Tal vez con La Gris hay una añoranza y hasta un nacionalismo musical, pero creo que a diferencia de los compositores que menciona que sí componían con nacionalismo musical, yo soy de aquí y de allá, viví en muchos lugares, hablo varios idiomas y por eso mi música es y será fusionada con muchos elementos, tanto rítmicos como melódicos y armónicos.
¿Existe un compositor contemporáneo por el que sienta un especial interés?
Me gustan algunos compositores de finales del siglo XX y siglo XXI, me identifico con los que exploran géneros, colores y hasta quienes en lo cinematográfico están innovando, porque yo misma soy producente o lo que se llama compositora digital.
Mis felicitaciones por la Medalla de Plata en los Global Music Award 2026. ¿Qué mecanismos serían necesarios para que su obra alcance la difusión y el reconocimiento más amplio posible?
Las plataformas digitales son lo más común a día de hoy para difundir la música. Puedo decir que últimamente mi música ha sido bastante escuchada y lo que me alegra y motiva es que me escriben de conservatorios y universidades de todo el mundo para comprar mis obras; lo bueno es que compongo para diferentes instrumentos.
En una anterior entrevista, opinaba que la formación de los músicos en los conservatorios se mueve con patrones que deberían revisarse, para dar una mayor apertura a la música contemporánea. ¿Si de usted dependiera la línea académica formativa de los estudiantes de su instrumento, descartaría totalmente compositores de los siglos XVIII, XIX y XX?
Los compositores de siglos XVII al XX son la base para aprender a tocar bien un instrumento, pero es cierto que hay muchas escuelas superiores de música que se rigen por un patrón demasiado antiguo y no incluyen compositores contemporáneos o del siglo XXI. Y si lo hacen es porque un profesor de un determinado instrumento quiere trabajar con sus alumnos algo diferente, pero no porque la institución lo incluya en su lista académica formativa. Si de mi dependiera, incluiría en esa lista todo, desde el siglo XVII hasta el XXI.
Forma parte de una generación músicos peruanos que, terminada su formación académica, emigró en busca del lógico perfeccionamiento y se afianzo en otro país. ¿Mientras estaba estudiando tenía claro que era necesario salir del país?
Por supuesto, lo tenía muy claro. Creo que si me hubiese quedado, no habría logrado tanto como ahora.
¿Hay espacio en sus futuros proyectos por desarrollar la búsqueda de un tiempo para la colaboración en la formación de los nuevos músicos peruanos?
Siempre estoy dispuesta a colaborar en la formación de los nuevos músicos peruanos, tanto en conferencias como en clases maestras, o dando conciertos, etc.
por Mario Pimentel Pinello
www.monica-cardenas.de
Foto: La pianista y compositora Mónica Cárdenas ha publicado el álbum La Gris.
Crédito: © Mónica Cárdenas