Mantenemos este encuentro con Conchi Moyano, directora artística de LittleOpera Zamora, el atractivo festival de una pequeña capital de provincia dedicado a la lírica más desconocida, así como con Laura Vega, compositora presente en esta edición de 2026, que se desarrolla este mes de julio.
Este año LittleOpera Zamora se ha convertido en miembro de Opera XXI. ¿Qué significa para el Festival formar parte de una institución tan prestigiosa?
Para LittleOpera supone el reconocimiento a una trayectoria que se ha consolidado como estable y relevante durante estos diez años, a la calidad artística de su programación y lo innovador de su formato. Es un honor formar parte de una institución creada para fomentar la lírica en nuestro país, y que representa los intereses de nuestro sector, participando en la toma de decisiones a nivel institucional.
Tras el aniversario del año pasado ¿ha sido complicado programar esta nueva edición?
Con el paso de los años se han dado dos circunstancias: por un lado, en nuestra propuesta de títulos clásicos ya hemos hecho muchos en 10 años de Festival y cada vez requiere más investigación y más esfuerzo de elección encontrar títulos adecuados a nuestros espacios y necesidades. Y por otro, nos encontramos con un boom de creación contemporánea en el terreno de la ópera de cámara. Elegir títulos y proyectos cuando hay mucha oferta de calidad que merece tener una exposición pública, es también muy difícil.
De nuevo LittleOpera Zamora presenta un estreno absoluto, encargo del Festival y coproducción con otras instituciones...
ÉL fue una propuesta del actual director musical de Fundación Caja Canarias, Humberto Orán, y es una coproducción a tres bandas junto al Teatro Solís de Montevideo, poniendo en valor la obra de Mercedes Pinto, que en 1926 ya escribió sobre malos tratos en el matrimonio y salud mental. Hemos buscado un enfoque femenino, encargando la obra a la compositora Laura Vega y a la dramaturga Rita Cosentino, que han empatizado por completo con el texto y creado una propuesta de total actualidad.
La “ópera en miniatura” es una de las propuestas más innovadoras y atractivas de LittleOpera Zamora, y lleva presentando estrenos desde su inicio. ¿Cómo acogen los compositores un encargo de tan curiosa naturaleza?
Les parece algo muy atractivo, aunque inicialmente les cuesta entender el formato, la idea de que tienen que contar una historia en 4 minutos, de que el público va a estar a medio metro del escenario y a dos metros de los intérpretes. Les termina apasionando, e involucrándose completamente.
LittleOpera Zamora sigue creciendo, en público y en reconocimiento de la crítica especializada. ¿Hay alguna fórmula mágica?
La fórmula mágica de LittleOpera Zamora es "cuidar bien". A nuestro público, en primer lugar, que año a año nos premia con su interés, hasta el punto de que el año pasado agotaron los abonos días antes del comienzo del festival. Cuidando a los artistas y creadores que se embarcan en dedicar su tiempo a producciones que seguramente no tienen más que estas representaciones en Zamora, obras que no están en los circuitos habituales. Cuidar, por supuesto, la programación, hacer las obras con todo el respeto artístico a los compositores, poniendo en valor la ópera de cámara, nuestra razón de ser.
Eligiendo una coproducción del Teatro de la Zarzuela y la Fundación Juan March para el Teatro Principal, mantienen vivas propuestas exitosas. ¿Continuará LittleOpera Zamora por esta vía?
Es la segunda vez que reponemos un título ya estrenado. Y nos sentimos muy contentos y satisfechos de traer una reposición de este nivel (I tre gobbi). Ha sido difícil encontrar propuestas compatibles a nivel técnico y presupuestario con las características del Festival, porque en ocasiones son demasiado grandes, como las del Liceo o el Real, y otras veces demasiado pequeñas. Encontrar el punto medio en el que se mueve LittleOpera Zamora es complicado. Todos los programadores de ópera de cámara tenemos en mente colaborar entre nosotros para que las producciones puedan tener más de una función, y lograrlo es un éxito.
Laura Vega
Compositora de Él. De las tinieblas a la luz
¿Conocía la novela de Mercedes Pinto antes de este encargo?
No. Como canaria, conocía la figura de Mercedes Pinto, pero nunca había leído su obra.
¿Cómo ha articulado su colaboración con Rita Cosentino, autora del libreto?
Hemos trabajado de forma muy estrecha e intensa, leyendo e investigando la vida y la producción literaria de Mercedes Pinto. Además, hemos contado con la colaboración de Alicia Llarena, Catedrática de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria y máxima especialista en la obra de Mercedes Pinto.
¿Cómo ha abordado esta partitura, qué escuchará el público en el estreno?
He abordado la partitura desde mi estética habitual, en la que se entrelazan la tradición clásica y mis raíces canarias, con la presencia recurrente de la melodía del arrorró, tan característica en muchas de mis composiciones. El público escuchará una música de gran intensidad emocional, en consonancia con la temática de la ópera.
por Eustaquio Iribarren
www.littleoperazamora.com
Foto: ÉL. De las tinieblas a la luz, ópera de cámara en un acto, basada en la novela homónima de Mercedes Pinto, con música de Laura Vega y libreto de Rita Consentino, podrá verse en LittleOpera Zamora.