El director de orquesta y compositor Ginés Martínez Vera nos presenta en este encuentro su Sinfonía n. 1: La Leyenda de la Mujer Montaña, que revive la memoria cultural de Sucina y el paisaje murciano, grabada por la Miami Philharmonic Orchestra. Con esta obra, el maestro Martínez Vera busca, no solo transformar el paisaje murciano en lenguaje orquestal, sino también reivindicar la conservación de la memoria cultural popular como patrimonio vivo.
Ganó un premio de composición con apenas 13 años. ¿Qué impulsaba entonces su creatividad comparada con la que siente ahora?
El impulso es el mismo. Siempre me ha inspirado la naturaleza y el arraigo profundo a mi tierra. Aquella obra que compuse con 13 años se titulaba Campos de mi tierra. Tras décadas de evolución formal, las bases conceptuales permanecen intactas. El lenguaje armónico evoluciona, pero mi motor estético sigue siendo la búsqueda de la identidad a través del paisaje y la tradición.
¿Cómo es el proceso de nacimiento de una obra suya?
Soy un poco obsesivo con el fenómeno acústico, con el sonido en sí mismo. Mi proceso comienza de forma introspectiva: me siento al piano a trasladar al teclado el sentimiento exacto que me produce la inspiración de la obra. Hasta que no encuentro el acorde preciso o la progresión armónica que replique ese sonido de mi interior, no sigo adelante. Una vez hilada la idea principal, aplico las herramientas de la arquitectura musical para dar forma, desarrollo y orquestación. Esta segunda fase es más técnica y científica, aunque siempre supeditada a la emoción que se busca provocar en el oyente.
¿Cómo definiría su propia naturaleza creativa?
Como una naturaleza muy enraizada en lo tradicional, profundamente teórica y, a la vez, intensamente intuitiva. Mi estética busca la belleza en lo auténtico y en la tradición. Sin embargo, sin una voluntad de fusión forzada, en mi lenguaje confluyen de manera natural múltiples estilos. Provengo de diferentes mundos musicales; mi universo creativo amalgama la armonía y escalas del jazz, la hondura del flamenco, la riqueza rítmica de la música latina y el rigor formal de la música sinfónica. No busco el eclecticismo por mero ornamento, sino como un reflejo honesto de mi identidad.
¿Hasta qué punto la dirección de orquesta influye en su trabajo como compositor? ¿Y a la inversa?
Es una relación profundamente simbiótica que se retroalimenta constantemente. Mi faceta como compositor se vería drásticamente mermada si no estuviera en contacto diario con las obras de los grandes maestros. Estudiar a los clásicos y ver cómo funcionan con la orquesta, enseña los secretos prácticos de la acústica, el balance orquestal y las posibilidades de los instrumentos. Para mí, la composición y la dirección no son dos disciplinas separadas, sino una dualidad fundamental e indisoluble.
¿Cuáles son sus principios fundamentales como director de orquesta?
Mis pilares innegociables son el sonido, las texturas y el respeto absoluto por la arquitectura musical o la retórica, según sea el caso. Por supuesto que la técnica y la precisión son indispensables, pero mi objetivo último es conseguir esos momentos efímeros de verdadera magia donde se trascienden por completo las notas impresas en el papel y las entradas técnicas. Busco alcanzar ese universo divino que va más allá de la mente racional.
Háblenos de su Sinfonía n. 1: La Leyenda de la Mujer Montaña...
Comencé a componerla en agosto del pasado año en La Manga del Mar Menor, inspirada en la montaña junto a mi residencia. En ella he querido inmortalizar el Aguilando sucinero, una variante del aguilando murciano que se iba a perder, ya que solo lo tocan mis suegros y sus amigos, y no hay ninguna nueva promoción que continúe. Es una melodía ancestral en riesgo de desaparecer. Para la grabación, conté con un equipo de élite. Mi amigo Alberto Bade, ganador de varios premios Emmy, se rodeó de grandes profesionales galardonados con premios Grammy, Latin Grammy y Emmy, como el productor Carlos "Carlitos" López y el maestro Gerard Schwarz, leyenda musical, trompetista de la Filarmónica de Nueva York en la época de Bernstein y Boulez. Las imágenes cinematográficas de la montaña fueron capturadas por GSM Producciones. La verdad, es que ha tenido una gran acogida y actualmente se desarrolla un documental sobre la Orquesta y la obra.
Y entre sus proyectos recientes, destaca su álbum “Trumpet Concerto & Spanish Suites”, grabado por el sello Ibs Classical...
Fue otro verdadero regalo poder trabajar con un sello del prestigio internacional de Ibs Classical. Trumpet Concerto busca un diálogo virtuoso con color español que transita entre la brillantez extrema y la melancolía más íntima. Por otra parte, las Spanish Suites reinterpretan nuestras raíces populares bajo un prisma sinfónico, vistiendo el folclore con una paleta armónica y tímbrica diferente. Para este proyecto conté con el gran maestro de la trompeta Luis González Martí, al cual está dedicado el Concierto, la maravillosa Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y el premiado Alejandro Solano en la percusión flamenca. Es un trabajo que nos ha dado grandes alegrías, entre ellas, dos medallas de oro en los Global Music Awards, contando además con el honor de que D. Álvaro Zaldívar redactara las notas al programa del CD.
Mirando al futuro, ¿en qué proyectos se encuentra trabajando actualmente?
Ahora mismo estoy inmerso en un concierto didáctico que me supone un enorme reto compositivo: una misma melodía viaja a través de todos los estilos de la historia de la música clásica, pasando también por el jazz y culminando en la música cinematográfica. El guion y los textos corren a cargo de mi mujer, Eva Marín, que es pianista en el Conservatorio de Danza de Murcia, explicando pedagógicamente qué le ocurre a la estructura temática en cada época.
por Blanca Gallego
www.ginesmartinezvera.com
Foto: El director de orquesta y compositor Ginés Martínez Vera.
© Mario Cayuela