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Heghine Rapyan

Valedora del piano de Stéphan Elmas

Enero 2026

Heghine Rapyan se ha convertido en la mayor defensora del piano del compositor armenio Stéphan Elmas, del que grabó sus Sonatas para piano en un álbum titulado “The soul of Smyrna”, regresando ahora, también para Solo Musica, con más música de Elmas, en este caso piezas breves. 

Tras grabar las Sonatas completas para piano de Stéphan Elmas, en un álbum titulado “The soul of Smyrna”, regresa ahora con más música de Elmas, en este caso piezas breves. ¿Quién es exactamente Stéphan Elmas?

Stephan Elmas (1862-1937) fue ampliamente reconocido en su tiempo como compositor, pianista y artista de notable refinamiento. Personalidad aristocrática y profundamente sensible, poseía un alma poética en el piano, combinando una técnica brillante con un carisma natural. Viajó por toda Europa con gran éxito, componiendo música arraigada en los ideales líricos y puros de la época romántica. Nacido en Esmirna en una familia armenia, Stephan Elmas se trasladó a Europa para continuar sus estudios y finalmente construyó su vida artística en Viena, París y, después de 1914, en Ginebra, donde pasó el resto de sus años. Su catálogo comprende más de 200 obras, incluyendo piezas para piano, música de cámara y conciertos para piano. Estilísticamente, siguió el modelo de composición de Chopin, escribiendo en muchos de los mismos géneros musicales y dándoles forma a su manera refinada. Sin embargo, después de su muerte, la música de Elmas entró en casi un siglo de silencio. Aunque fue notablemente popular en Alemania durante su vida, especialmente después de la publicación completa de sus obras por Steingräber Verlag en 1924, su voz desapareció gradualmente del escenario. Hoy, casi cien años después, la música de Stephan Elmas está resurgiendo. Su redescubrimiento revela a un compositor de excepcional profundidad poética, elegancia y autenticidad, una figura importante del romanticismo cuyo legado comienza a recibir el reconocimiento que verdaderamente merece.

Lo titula “El Chopin de Armenia”, pero también encontramos ecos de Liszt, con el que Elmas tuvo un encuentro en Weimar... ¿Más conexiones?

Stephan Elmas, de hecho, estudió piano en privado con Franz Liszt en Weimar, y Liszt reconoció inmediatamente sus dones excepcionales. Consideraba a Elmas como un protegido y un verdadero artista, juicio que animaba profundamente al joven compositor. En agradecimiento, Elmas le dedicó una de sus primeras obras publicadas, los Seis Estudios.

¿Hay una verdadera música clásica armenia?

La música clásica armenia existe absolutamente y es una de las tradiciones musicales más antiguas y distintivas del mundo. Se basa en siglos de música sacra, su propio sistema modal e incluso su propia notación temprana. A partir de finales del siglo XIX, los compositores armenios comenzaron a integrar la antigua identidad musical del país en las formas clásicas europeas. Fue entonces cuando la obra monumental del sacerdote Komitas, a principios del siglo XX, estableció la identidad clásica armenia. Podemos identificar más de 40 grandes compositores clásicos armenios. Entre ellos, los más destacados son Aram Khachaturian, Arno Babajanian, Tigran Mansuryan, Alexander Spendaryan o Avet Terterian, que son bien conocidos internacionalmente.

La música de Elmas sorprende por sus extremos de pasiones y tristezas y gran belleza sonora. ¿Qué destacaría especialmente de su obra?

En mi opinión, la música de Stephan Elmas es profundamente conmovedora. Cuando la gente la escucha por primera vez, a menudo dicen: "De alguna manera conozco esta música". Esta reacción surge porque Elmas fue un notable maestro de la escritura melódica: modeló largas líneas de canto y las enriqueció con armonías excepcionalmente hermosas. De sus obras, me siento especialmente atraído por el Segundo Concierto para piano en re menor y la Sonata para piano en do menor, donde alcanza la altura de su arte. Estas piezas, en particular, son escaparate de su estilo de composición, que está lleno de emoción, color imaginativo y un sentido de fantasía poética.

El álbum está dedicado a su legendaria maestra Ingrid Haebler... ¿Sería Heghine Rapyan otra pianista distinta sin el soporte de la maestra Haebler?

Ingrid Haebler fue una figura central en mi vida artística. Cuando me mudé a Austria en 2008, la transición podría haber sido mucho más difícil si no la hubiera conocido. Ella me escuchó tocar el Estudio Op. 8 no 12 de Scriabin, y desde ese momento se convirtió en el comienzo de una larga y dedicada relación que duró más de doce años. Se convirtió en mi mentora, guiándome con sus valiosos consejos. Nuestras conversaciones sobre interpretación formaron en mí una comprensión universal de la música, construida sobre claridad, naturalidad y sinceridad. Aunque ya no actuaba (su último concierto fue en 2006 en Colonia), vivió la música intensamente y compartió ese mundo conmigo: asistiendo a mis conciertos, preparándome para el escenario y ofreciendo su experiencia con extraordinaria generosidad. Estoy profundamente agradecida por esos maravillosos años juntos. Ahora se siente agridulce: cada vez que vuelvo a Salzburgo, sé que Ingrid Haebler ya no me recibirá con su cálida sonrisa. Mi familia y yo cuidamos de su legado, y me siento profundamente honrada de asumir esta responsabilidad, llevando adelante la herencia cultural que ella me confió.

por Blanca Gallego

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Foto: La pianista Heghine Rapyan, firme defensora del piano de Stéphan Elmas.
Crédito: © Gor Ghazarian

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