El pianista Fabio Banegas afronta el cuarto volumen en el sello Naxos-Grand Piano de la obra completa para piano de José Antonio Bottiroli, ocasión para mantener este encuentro.
Este es el cuarto volumen en el sello Naxos-Grand Piano de la obra completa para piano de José Antonio Bottiroli. ¿Tener a un compositor con una relación tan estrecha con el intérprete condiciona los parámetros de interpretación conociendo las cualidades del creador?
Sin duda. Conocer al compositor en su dimensión humana permite al intérprete comprender su mensaje y su necesidad creativa, logrando así ahondar más profundamente en la obra y en su razón de ser. Conocer a quienes dedicó sus obras, qué o quién fue su fuente de inspiración y sus versos (Bottiroli también era poeta) ha sido fundamental para dilucidar su legado artístico. Por ejemplo, cada vez que estudio una obra de Bottiroli me asalta la misma pregunta: ¿cómo abordar esta composición de mi querido maestro, quien cada sábado acudía a la penitenciaría de su ciudad (ad honorem) para brindar contención emocional a los reclusos, bajo la excusa de enseñarles música? Este gesto revela una personalidad compasiva, volcada siempre con devoción hacia el prójimo y hacia el más necesitado.
¿Cómo definiría el estilo compositivo de José Antonio Bottiroli?
Es un estilo fusionista en el que convergen simultáneamente muchas corrientes musicales: el posromanticismo italiano y el absolutismo musical no programático, que llegó a su ciudad natal, Rosario (Argentina), directamente desde el Conservatorio Real de Nápoles, con las enseñanzas que Giuseppe Martucci impartió a su maestro José de Nito; su inclinación por la paleta armónica del impresionismo y el expresionismo musical, que dota a su música de una carga subjetiva en la que Bottiroli convierte cada pieza en una manifestación de sus emociones más íntimas. Siendo la música un arte tan incorpóreo, diría que, si Bottiroli hubiera sido un artista plástico, habría sido un creador de collages: en un lienzo pintado al óleo (con gran empasto y una paleta de pocos colores) interviene adhiriendo un pastel impresionista sobre papel, realizando un corte en la tela a la manera de Lucio Fontana y colgando un objeto, una tuerca, para darle más significado a su mensaje.
Y este lanzamiento en Grand Piano, del sello Naxos, ¿qué música contiene?
Este cuarto y último volumen de la obra completa para piano de Bottiroli no solo reúne las piezas para piano solo que restaban registrar, sino también obras de carácter concertante y de cámara relacionadas con el piano. Abre el programa su primera composición para piano (1955), que curiosamente es una obra para piano y orquesta: Impresiones sinfónicas sobre temas de Mario Tarenghi. Aquí Bottiroli parafrasea melodías del compositor milanés, que interpreto con la Orquesta Filarmónica de Brno con el maestro argentino Francisco Varela (nuestra tercera colaboración). En el volumen destaca sus obras para dos pianos, contando con la magistral ejecución del internacionalmente reconocido dúo de pianistas españoles Anton & Maite Piano Duo (Anton Dolgov y Maite León), que interpretan Valses de concierto de El caballero de la rosa (1955), junto a miembros de la Filarmónica de Brno, así como el Vals en sol mayor y la Suite Argentina, obra en tres movimientos inspirada en la música autóctona argentina (el chámame, el triste y el malambo). Completa esta edición el galardonado Dúo Du Rêve, con la flautista Jana Jarkovská y el pianista Bohumír Stehlík, con una sentida interpretación de Melodía Memento.
Como pianista, ¿dónde está el universo creativo y el repertorio de Fabio Banegas?
Me encuentro en los confines más remotos de la Vía Láctea, explorando y descubriendo mundos desconocidos. He asumido con felicidad que mi misión en el universo musical es servir a la música y no servirme de ella. Si bien mi despegue inicial se nutrió del repertorio tradicional, pronto comencé a integrar estrenos de José Antonio Bottiroli y Nicolás Alfredo Alessio, hasta volcarme por completo en la obra de compositores aún por descubrir. César Franck (uno de mis autores predilectos, devoción inculcada precisamente por Bottiroli) fue, en rigor, el primer compositor cuya obra estudié e interpreté de forma integral. Bajo una visión curatorial, cuando no me es posible abordar una producción completa, me enfoco en un aspecto único o destacado de la misma. Tal fue el caso del compositor español-argentino Eduardo Grau, cuya música volqué en el disco Eduardo Grau: Conciertos para solistas y orquesta de cuerda (sello Naxos). Dentro de su vasta obra, el foco fue solo en sus originales conciertos mixtos con orquesta de cuerdas, en su concierto triple para violín, piano y timbales y sus conciertos dobles para viola y piano y flauta y piano. Este proyecto contó con la colaboración de la violinista Ana María Valderrama, el violista David Fons, la flautista Jana Jarkovská y el clarinetista austríaco Simon Reitmaier, con dirección de Francisco Varela junto a la Orquesta de Cámara Anima Musicæ de Hungría.
¿Cómo cree que es recibida esta música por el público?
Muy bien. Hay una avidez muy grande por escuchar música desconocida. Comparto palabras de Bottiroli en una carta que dirigió a su amigo y colega el compositor Luis Milici, del 14 de marzo de 1989: “…sigo tus consejos, malo, regular o bueno, algo hago (componer) y me hace bien, y ojalá alguien encuentre en mis obras motivo de regocijo”.
por Lucas Quirós
www.fabiobanegas.com
www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=GP959
Foto: El pianista Fabio Banegas ha completado la obra completa para piano de José Antonio Bottiroli.
© Corey Fox