Formado por el violinista Paulo Castrillo (PC), la violagambista Manon Chapelle (MC) y el clavecinista Nicolas Mackowiak (NM), el Ensemble La Ferté ha construido una identidad muy particular en torno al primer repertorio francés para violín y bajo continuo. Su primer álbum, Sonates oubliées, dedicado a Charles-François Grégoire de La Ferté, ha recibido un Diapason Découverte y una acogida muy cálida por parte de la prensa especializada. Pero detrás de este proyecto hay mucho más que una labor de recuperación de repertorio: la experimentación, la investigación sobre el gesto y la voluntad de asumir riesgos definen el trabajo de este joven ensemble.
¿Cómo nació el Ensemble La Ferté y qué buscan como grupo?
PC. El ensemble nació de una amistad y de una pasión común por el repertorio francés para violín y bajo continuo. Queríamos crear un proyecto que nos permitiera investigar juntos y desarrollar una verdadera identidad artística. Para nosotros, la práctica históricamente informada no consiste simplemente en reproducir una determinada estética: es una herramienta para comprender mejor la música y abrir nuevas posibilidades interpretativas.
MC. Desde el principio nos interesó experimentar y asumir riesgos. La posición baja del violín, la técnica de arco a la francesa y nuestro trabajo sobre la ornamentación forman parte de esta búsqueda. Son decisiones que afectan directamente al gesto, al sonido y a la manera en que construimos el discurso musical.
NM. También buscamos una relación muy estrecha entre los tres músicos. En este repertorio, el bajo continuo puede convertirse en un verdadero interlocutor del violín. Nos interesa precisamente esa dimensión de diálogo, de reacción y de escucha permanente.
¿Por qué Charles-François Grégoire de La Ferté se convirtió en el nombre del ensemble?
MC. Porque su música nos cautivó profundamente. Cuando la descubrimos, nos sorprendieron su personalidad y la riqueza de sus Sonatas. Es un compositor prácticamente desconocido hoy, pero su música está llena de imaginación y de posibilidades expresivas.
NM. Queríamos dedicarle nuestro primer proyecto y, poco a poco, nos pareció evidente que su nombre debía convertirse también en el nuestro. La Ferté representa lo que queremos hacer: descubrir músicas que han quedado olvidadas y devolverlas a la vida, no como piezas de museo, sino como obras capaces de hablarnos todavía hoy.
PC. Su nombre es también una declaración de intenciones. No queremos limitarnos a recuperar repertorio: queremos preguntarnos por qué estas músicas merecen ser escuchadas y qué podemos descubrir en ellas desde nuestra perspectiva actual.
Vuestro primer álbum, Sonates oubliées, ha sido un verdadero punto de partida. ¿Qué supuso este proyecto?
NM. Sonates oubliées, publicado por Paraty, es la primera grabación integral en Francia de las Sonatas de La Ferté. Fue un intenso trabajo de investigación y, al mismo tiempo, una manera de presentar nuestra identidad como ensemble.
PC. El título refleja nuestra intención: volver a escuchar una música que había desaparecido de los escenarios. Nos interesaba mostrar que un repertorio desconocido puede tener una fuerza y una personalidad extraordinarias.
MC. La acogida ha sido muy alentadora. El disco recibió un Diapason Découverte y críticas muy cálidas tanto en Francia como en el extranjero. Para nosotros, lo más importante es que este reconocimiento haya contribuido a despertar la curiosidad por la música de La Ferté.
Presentaron el álbum en la Salle Cortot de París en febrero de 2026. ¿Qué significó ese concierto?
PC. Fue el concierto de lanzamiento de Sonates oubliées y un momento muy importante para nosotros. Después de todo el trabajo realizado alrededor del disco, poder compartir este repertorio en directo permitió que el proyecto adquiriera una nueva dimensión.
MC. El escenario es también un espacio de exploración. Nuestro trabajo no termina con la grabación: cada concierto nos permite seguir experimentando, escuchándonos y desarrollando nuestra manera de tocar juntos.
NM. Queremos que la investigación histórica esté al servicio de una experiencia musical viva. No buscamos reconstruir el pasado de manera estática, sino comprenderlo para crear algo que tenga sentido para un público de hoy.
La relación entre música, gesto y movimiento ocupa un lugar importante en vuestra identidad. ¿De dónde viene este interés?
NM. La relación entre música y movimiento nos parece fundamental en este repertorio. El gesto está presente en la manera de tocar, en la articulación, en la respiración y en la construcción de una frase. Música y danza compartían antiguamente un lenguaje corporal mucho más estrecho que el que conocemos hoy.
MC. Queremos profundizar en esa relación y explorar cómo el gesto musical y el gesto coreográfico pueden dialogar. Es una investigación que está transformando progresivamente nuestra manera de concebir los proyectos del ensemble.
PC. Y precisamente por eso nuestro próximo proyecto no será simplemente un concierto.
¿Próximos proyectos?
PC. Estamos preparando un nuevo proyecto en torno a Jean-Féry Rebel que adoptará la forma de un espectáculo pluridisciplinar. Se presentará el 2 de julio de 2027, en el marco de la quinta edición del Festival CavrosArts, en la región parisina. Por ahora preferimos guardar un poco de misterio… Después de Sonates oubliées, sentimos que la aventura no ha hecho más que comenzar. Queremos seguir investigando, experimentando y asumiendo riesgos, siempre al servicio de la música y con una misma voluntad: descubrir nuevos tesoros y encontrar formas de hacer que estas músicas vuelvan a estar vivas.
MC. Lo que sí podemos decir es que estamos muy ilusionados con este nuevo capítulo y, especialmente, con la preparación de nuestro segundo álbum, vinculado a esta nueva investigación.
NM. 2027 será también un año importante por otro motivo: estamos preparando una gira por América del Sur. Será una oportunidad magnífica para llevar nuestro trabajo a nuevos públicos y continuar desarrollando el proyecto del Ensemble La Ferté más allá de Francia.
por Blanca Gallego
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Foto: Ensemble La Ferté, formado por Paulo Castrillo, Manon Chapelle y Nicolas Mackowiak.
Crédito: © Béatrice Landré