Damos la bienvenida en este encuentro al maestro Andrea Sanguineti, que acaba de publicar un álbum en Naxos dedicado al Puccini inusual.
Al hablar de Puccini, nuestro pensamiento se va al mundo de la ópera, pero hay Puccini más allá del mundo operístico, como demuestra en este álbum para Naxos...
Cierto, cuando pensamos en Puccini la mente va casi automáticamente a la ópera y a sus grandes personajes. Sin embargo, su catálogo incluye también una amplia gama de obras corales, sinfónicas y vocales que descubren otra dimensión de su personalidad artística. Este disco quiere mostrar ese “otro Puccini”, el Puccini joven, aún en fase de formación, que experimenta con distintos géneros musicales y busca su propio lenguaje. En estas páginas encontramos muchos elementos que luego se convertirán en rasgos característicos de su estilo: la extraordinaria sensibilidad melódica, la capacidad de construir una intensa tensión dramática y una gran atención al color orquestal. Al mismo tiempo, estas obras revelan a un compositor profundamente influido por el entorno musical de su época y por sus años en el Conservatorio de Milán. En ellas se perciben tanto la tradición italiana como algunas influencias de la cultura sinfónica europea, como Wagner y Strauss. Escucharlas hoy nos permite comprender mejor cómo Puccini llegó a convertirse en el gran operista que todos conocemos. Por ello, considero este disco no solo una publicación discográfica, sino también una pequeña contribución al conocimiento de la evolución artística de Puccini.
El disco reúne páginas de raramente escuchadas e interpretadas y, en varios casos, nunca grabadas, como el Preludio sinfonico en su versión original e íntegra, o la lírica Ad una morta y el Scherzo con Trio...
Uno de los aspectos más interesantes de este proyecto es su carácter casi “arqueológico”. Muchas de estas obras han sido raramente interpretadas y, en algunos casos, nunca habían sido grabadas. El ejemplo más significativo es el Preludio sinfónico. Durante muchas décadas, solo se conocía en una forma incompleta, ya que faltaban algunos compases en el manuscrito. Gracias al reciente hallazgo de una fuente autógrafa completa, ha sido posible reconstruir la partitura en su forma original. Aunque los pasajes faltantes no eran muy extensos, modifican de manera significativa el equilibrio formal de la composición y permiten comprender mejor la concepción musical de Puccini. Otra novedad importante es Ad una morta, sobre texto de Antonio Ghislanzoni. Puccini compuso originalmente esta pieza para voz y piano, y posteriormente la orquestó. Aunque ya había sido interpretada en concierto y grabada en una versión para voz tenor, esta es la primera grabación en la versión original para voz de barítono: en el disco, el barítono Massimo Cavalletti interpreta la versión orquestal, fijando por primera vez esta página en el repertorio discográfico para su vocalidad. También el Scherzo con Trio tiene una historia muy particular. La partitura nos ha llegado en forma fragmentaria y ha sido necesario un trabajo musicológico de reconstrucción basado en los materiales existentes y en las indicaciones dejadas por el compositor. En su conjunto, estas obras permiten escuchar a un Puccini menos conocido, pero ya sorprendentemente reconocible.
Como director, ¿dónde está el repertorio principal de Andrea Sanguineti?
Mi repertorio principal se sitúa entre los siglos XIX y XX. Naturalmente, una parte muy importante de mi actividad está dedicada a la gran tradición de la ópera italiana. En este ámbito, Puccini ocupa un lugar central, pero también Verdi, Donizetti, Bellini y muchos otros. Y siempre he tenido un gran interés por el gran repertorio romántico alemán. Dada mi formación y el hecho de que mi actividad se ha desarrollado en gran medida en Alemania durante los últimos dieciocho años, he descubierto y amado cada vez más este repertorio, abordando obras como Tristan und Isolde, Parsifal y Tannhäuser de Wagner, o Die tote Stadt de Korngold. Paralelamente, también he tenido la oportunidad de dirigir importantes páginas sinfónicas, como las Sinfonías de Mahler o los poemas sinfónicos de Richard Strauss. Al tener ambas nacionalidades, alemana e italiana, puedo percibir de manera especialmente sensible, tanto las diferencias como los puentes que conectan estas dos tradiciones, en la forma de concebir el melodrama y la música sinfónica.
¿Cómo definiría su relación con la orquesta?
La relación con una orquesta es siempre un proceso de construcción mutua. En el caso de la Essen Philharmonic, este proyecto ha sido particularmente interesante, porque muchas de las obras que hemos grabado eran completamente nuevas para los músicos. Para la orquesta ha sido una experiencia estimulante descubrir a Puccini como compositor sinfónico, algo que normalmente no forma parte de la imagen más difundida del compositor. Desde el principio, los músicos mostraron una gran curiosidad y apertura hacia estas partituras. Hemos trabajado estas obras con mucho cuidado, tratando de comprender su estilo, el color orquestal y su lógica musical. Precisamente porque se trata de música raramente interpretada, el trabajo de ensayo se convirtió en una auténtica exploración musical. Creo que este espíritu de curiosidad y de pasión también se percibe en la grabación.
¿Cómo recibe el público estas obras inusuales de Puccini?
La reacción del público suele ser de gran sorpresa, pero una sorpresa muy positiva. Lo interesante es que, incluso en estas obras menos conocidas, el público reconoce de inmediato la personalidad musical del compositor.
por Lucas Quirós
www.andreasanguineti.de
Foto: Andrea Sanguineti ha grabado un programa en Naxos dedicado al “otro” Puccini.
Crédito: © Benne Ochs