Schubert melódico y callejero

Schubert aguanta como pocos la teatralización y adaptación a diferentes conjuntos de sus famosos ciclos para voz y piano. Está presente en el recuerdo aquel Viaje de invierno de Franz Schubert y Hans Zender, adaptado por este último para ensemble y tenor en 1993, que a algunos nos sorprendió gratamente y, como suele suceder, a otros melómanos les llevó a preguntarse qué necesidad había de reinterpretar la obra. La bella molinera ha sido reformulada por Markus Kraler y Andreas Schett con gran éxito. La puesta escénica de esta Die schöne Müllerin en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín, muy celebrada, contó con la banda instrumental Franui y con el cantante/actor Florian Boesch como alter ego del héroe romántico schubertiano. Ahora le ha llegado el turno a la plasmación discográfica de aquella inusual propuesta.

Florian Boesch ha cantado durante años el ciclo original y lo grabó en 2013. Este barítono nos ofrece esta versión dramatizada a la que no se puede llamar una simple orquestación. La línea vocal está prácticamente conservada, de manera que aquello que de verdad sorprende es el juego instrumental de los diez músicos de Franui. La nueva partitura sorprende por los reconocibles ecos a Kurt Weill. El resultado es un híbrido entre el melodismo romántico de Schubert, al que no se renuncia, y ese toque callejero y más sucio que identificamos con el autor de Los siete pecados capitales o Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny. 

La bella molinera de Franui y Florian Boesch se aleja de la imagen desesperanzada y lánguida que habitualmente transmite el protagonista/cantante del ciclo schubertiano. Ya no es un poeta arrastrado desde el primer hasta el último lied, sino alguien que transmuta el pesar en esperanza, que parte de ese dolor inicial para recorrer a partir de ahí un camino que acaba en superación del duelo. Se abandona la imagen romántica del suicida por despecho amoroso. Nada que no esté en los versos de la penúltima canción (Der Müller und der Bach), interpretados no como una invitación a arrojarse al agua y morir ahogado, sino todo lo contrario: el agua como símbolo de vida, de transformación espiritual, de inmersión en el inconsciente, de adaptación constante. 

Florian Boesch y la peculiar instrumentación de Franui apuestan por un tratamiento heterogéneo, con una gran variedad de recursos tímbricos y expresivos. Eso les permite pasar de la tristeza solitaria al clima tabernero, de la pena inconsolable al sarcasmo, con un dolor que a veces adopta un tono doliente y otras parece de burla (a fin de cuentas, la pose romántica contenía lo autocompasivo y también un punto de efectismo). Como he mencionado, los momentos de frustración dan paso a los de introspección y termina con la superación de la pérdida, asemejándose el ciclo a las fases psicológicas de un duelo y alejándose de la mencionada imagen del trovador enamorado que acaba suicidándose.

Buena presentación de Col Legno. Buena calidad de grabación. Portada agradable y sencilla.

Daniel Pérez Navarro