Fin du Temps es un conjunto de cámara español de formación variable que surgió en 2017 para tocar la obra homónima de Messiaen y que responde al modelo de ensemble de solistas: cada uno de los componentes está acreditado por ser un fantástico intérprete, viven y tocan en orquestas europeas diversas y se juntan por proyectos. Son tres las obras que presentan, todas del siglo XX y reconocidas como obras capitales. La versión de la Sinfonía de cámara n. 1, ya saben, aquella que presenta el primer tema como una sucesión ascendente de cuartas y que tanto revuelo causara, es un arreglo que el discípulo aventajado de Schoenberg, Anton Webern, realizara para quinteto en 1923. Es de una dificultad técnica enorme y también expresiva, porque con ella casi que estamos despidiendo el mundo de la tonalidad. El hoy poco conocido Hans Eisler, una figura puntera de entreguerras, es un compositor sólido, y su obra más representativa, dotada de una belleza extraña como ya prefigura su título, es Catorce maneras de describir la lluvia, su Op. 70, que, curiosamente, y esto nos da una pista, también el propio Eisler la llamaba “Catorce maneras de estar triste con dignidad”. Y cierra este disco el Cuarteto para clarinete, violín, violoncello y piano del copioso Hindemith, con tres movimientos y cierto aroma neobarroco y algo de neoclasicismo en la época en que Stravinsky también jugueteaba. Las versiones son excepcionales a todas luces, y demuestran cómo debe nuestro país sabemos acercarnos al repertorio centroeuropeo con maestría.

Jerónimo Marín