MAHLER Y NELSONS

No hace mucho, en febrero del corriente año (número 1002 de RITMO), hacíamos referencia a la Quinta de Mahler dirigida por Nelsons a la Filarmónica de Viena en el marco del Festival de Salzburgo (DVD) en su edición de 2022. La versión que ahora lanza Deutsche Grammophon data también de esa fecha y, si no es hermana de aquella, desde luego es una prima muy cercana. Según parece, el sello amarillo inicia con esta grabación el ciclo de las Sinfonías de Mahler con Andris Nelsons al frente de la Filarmónica de Viena (en breve publicaremos un artículo sobre esta integral). Todo parece indicar que las tomas de audio van a proceder de los conciertos públicos que ahora están siendo editados en imágenes por C Major. La verdad es que uno se queda perplejo, teniendo en cuenta la actual situación del mercado fonográfico. En fin, siempre que la calidad acompañe (como es el caso) esta actitud tiene todo nuestro reconocimiento e interés.

Casi pierde uno la cuenta de las veces que se le ha escuchado al director letón la Quinta de Mahler. Da igual, siempre aporta algo nuevo. O quizás no, pero sí destila siempre auténtica empatía hacia esta música, que desarma y vuelve a montar con la maestría y precisión de un auténtico cirujano de la partitura. En esta ocasión, no hay imágenes, no le vemos en su manera de indicar y dibujar a los diferentes atriles la cascada continua de ideas que le sugiere el pentagrama, pero sí le imaginamos haciéndolo en su perpetua búsqueda del trasfondo mahleriano.

El bisturí aplicado por el letón a la partitura se desvela en el libretillo que acompaña al CD en una concienzuda y minuciosa disposición de los cortes de acceso a las diferentes secciones de la obra. Cada corte permite acceder de forma detallada a cada una de las secciones que conforman cada movimiento de la partitura. Personalmente, creo que es la primera vez que me topo con algo así. De modo que el atractivo es doble, no sólo por la calidad de la versión, sino por lo detallado del libreto. Si el resto de las publicaciones del ciclo van por el mismo derrotero, el interés se acrecienta en cotas máximas.

La Séptima

Paralelamente a lo que hemos contado anteriormente, el sello C Major continúa editando las imágenes de los conciertos en que Nelsons, siempre al frente de la Filarmónica de Viena, ha ido ofreciendo las diferentes sesiones que incluyen la integral sinfónica de Mahler. En esta ocasión le ha tocado el turno a la Séptima ofrecida en la Musikverein en 2023 (el lector puede retroceder unas páginas para encontrar la crítica de Javier Extremera sobre la Tercera Sinfonía).

Confieso que es la primera vez que le escucho al letón esta obra, y me ha sorprendido más que gratamente. En contra de la opinión generalizada, me parece que la Séptima es una de las grandes Sinfonías del compositor; ahora bien, también es una de las más difíciles de planificar, por no decir la que más. Sin duda es la obra de Mahler en la que el contraste entre lo grotesco y lo bello se encuentra más acentuado. También es la más abstracta, la que más nos acerca a la música que estaba por venir en el momento de su composición, y esta observación la contemplo a pesar de obras como la Sexta, la Novena o La canción de la tierra.

Versiones como la que aquí nos desvela el letón me reafirman más si cabe en esta idea. Hay pocas, desde luego, que se puedan comparar con lo que en esta ocasión propone Nelsons. Sin duda, el letón tiene en la cabeza lo que hace Klemperer con la partitura, pero, consciente de que eso es irrepetible, él no deja de ser él mismo, para proponer algo nuevo. Y eso nuevo que propone es, sin duda, el Mahler más cercano a Berg que podamos pensar. Ese contraste entre lo grotesco y lo bello se siente más que en ninguna otra parte de la obra en los dos primeros movimientos. Atención a la irresistible sección central del primero de ellos. Después, tiene lugar el Scherzo más mefistofélico que jamás se haya escuchado. Rebosa azufre por los cuatro costados. Lo que hace Nelsons con este movimiento va más allá de lo que la mente puede llegar a imaginar. Desentraña todas las argucias contenidas entre sus rincones llegando a límites casi escatológicos. Nunca se ha escuchado algo así. Si el Scherzo es la macabra danza de la noche, el siguiente movimiento despierta las sensaciones de los efluvios nocturnos en una escena de evidente contenido amoroso; la sencillez de su concepción se desvela en una instrumentación casi camerística, perfectamente diseñada por el letón.

Con el Finale llega la luz del día, pero no es una llegada triunfal, como la inmensa mayoría de los directores que abordan la obra nos quieren hacer creer; al contrario, en esta ocasión, el día no es bienvenido, sino que se percibe como una algarabía de sonidos aborrecible de la que hay que huir, como Tristán e Isolda maldicen la llegada de la luz del día en el segundo acto del drama musical wagneriano. De esta forma sí tiene cabida este último movimiento en el contexto de la totalidad de la obra.

Andris Nelsons se suma así a ese pequeño grupo de directores que han dado con la fórmula para solucionar el problema que genera este Finale de la Séptima de Mahler: Klemperer, por supuesto, Barbirolli, Barenboim y pocos más.

En conclusión, otro acierto mahleriano imprescindible del letón.

Rafael-Juan Poveda Jabonero