BRILLANTE MELANCOLÍA

La inteligente música de Anders Hillborg (1954), decano de los compositores suecos, mantiene un estilo que alterna una desbordante imaginación de tintes surrealistas, un astuto eclecticismo y una muy expresiva energía sinfónica. Defendida por directores como Salonen, Oramo o Gilbert, la obra del sueco ha ido tomando protagonismo creciente por su porte comunicativo desde el famoso concierto para clarinete Peacock Tales, que escribiera para Martin Fröst en 1998 en el que, con maneras antiacadémicas, explora las citas a otras músicas, el humor del teatro musical con angulosidad stravinskyana y el uso de la orquesta como “animal sonoro” (en palabras del propio Hillborg) con los recursos del lenguaje musical de hoy y siempre con la intención de conectar con el público. Estos mismos principios prosiguen en este monográfico Alpha que, bajo el título Lost Landscapes, expone varios jalones de su última producción a cargo de la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo.

Por un lado, el vasto fresco Through Lost Landscapes de 2019, cuyo estreno absoluto estuvo a cargo de la Orquesta de Castilla y León bajo la dirección de Andrew Gourlay, enarbola una inagotable y ecléctica transformación del material tímbrico a base de glissandi, explosivos tutti, giros jazzísticos, expansivas texturas cromáticas y bulliciosos gorjeos sinfónicos que evocan la atmósfera amazónica del Uirapurú de Villa-Lobos o del más místico Popol Vuh de Ginastera, gracias a una exuberante orquestación para ofrecer, al igual que en su hipnótico King Tide de 1999, una música de nostálgica conciencia ambientalista. En The Strand Settings, para soprano y gran orquesta de 2013 sobre los oníricos y desencantados poemas del norteamericano Mark Strand, Hillborg presenta los melancólicos textos a modo de etéreos recitativos que ondean sobre una hermosa superposición de sutiles acordes estáticos que, poco a poco, acumulan tensión y toman un rol más presente y arrojado.

Por último, en Sound Atlas, de 2018, el compositor sueco experimenta la tímbrica espectral con una orquesta (que incluye el inhabitual verrófono, pariente moderno de la armónica de cristal) en un imponente continuo sinfónico de cromatismo ampliado y muy influenciado por el sonido electrónico que termina por evocar y añorar, por momentos, tanto a Messiaen como a Sibelius.

El director finés Pekka Kuusisto resulta persuasivo y certero en una expansiva y colorista lectura de Through Lost Landscapes, y equilibrado y lírico en la reveladora The Strand Settings, junto a una muy emotiva y clara Ida Falk Winland que se equipara a Renée Fleming en su registro Decca con Oramo, mientras que Brad Lubman logra contrapesar con atino los diferentes planos sonoros de Sound Atlas, resaltando las texturas microtonales en una interpretación de inmersivo y detallado sonido. La Orquesta Sinfónica de Gotemburgo por su parte, interpreta con ahínco y convicción una música, a todas luces, tan sorprendente como fascinante. No se lo pierdan, es un discazo.

Justino Losada