Desde que las grabaciones de Menuhin, Haendel, Chung o Perlman del Concierto para violín que Edward Elgar fechara en 1910 definieron el canon de expresividad, fraseo y tempi para interpretarlo, surgió una tradición continuada por Kennedy, Hahn, Frang o Capuçon que olvida las históricas y alternativas lecturas de Sammons o Heifetz que tuvieron el apoyo del compositor. Como explica Christian Tetzlaff en este disco, éstas han aportado matices para lograr una inspiración “históricamente informada que repiensa” la aproximación a la obra.

Tetzlaff, armado de una técnica precisa de limpia articulación gesta, con tempi mucho más rápidos que otros, un expresivo discurso sin rigidez que destila lógica por su urgencia, intimidad reflexiva y un irresistible lirismo apoyado en un respirado rubato que no le resta nobleza a la obra.

La flexibilidad agógica de John Storgards con la Filarmónica de la BBC (que tiene esta música en las manos) crea un detallado, incisivo y, por momentos, eléctrico acompañamiento en una música con más facetas de las pensadas.

De 2005 es el contrastado Concentric Paths de Thomas Adès (1971), Concierto para violín, que explora volátiles texturas en un modelo disonante, de tonalidad expandida, con un lirismo solista presente en la chacona central y el melódico tema final frente a una orquestación de tímbrica metálica. Con mayor soltura, Tetzlaff logra mejores resultados que Marwood con Adès en Emi. Sensacional toma sonora de Ondine. Revelador y muy recomendable.

Justino Losada