La más importante, la referida al actual Chopin de Barenboim, que, con independencia de su indiscutible calidad, es muy, muy singular. Tengo una sensación extraña al escucharlo. E intentar calificarlo me resulta poco menos que imposible. El primer adjetivo que me viene a la cabeza es “serenidad”; después, otros: color, calmo, lúdico, placentero, primoroso... e incluso impresionista... Pero como él mismo diría, todo esto no es más que una tontería; las palabras –los adjetivos, para ser más concretos- no sirven para hablar de música. ¿Cómo hago entonces para contarles mi impresión? Pues me conformaré con decirles que este disco contiene las interpretaciones más subjetivas y alejadas de la letra de la partitura que he escuchado hace tiempo. ¿Es eso bueno? Para mí sí, porque para mí por ello mismo son el mejor ejemplo de lo que entiendo por interpretación. Con permiso de Barenboim, claro, pues a él la propia palabra (“interpretación”) le parece espuria. Verlo para creerlo.

 

Obviamente, me puedo olvidar de él y hacer lo de siempre, es decir un comentario con palabras, que es lo único que puedo hacer y sé (en principio) hacer. Así, el disco comienza con una Fantasía muy atípica; nada que ver con los modelos al uso, es decir, dramática y trazada bajo el signo del conflicto. Es una versión relajada y que respira placer y un juego sonoro de una maravillosa pureza sonora. Tras ella, otra declaración de principios: la muy sensorial y nada amarga versión del Nocturno op.27/2, en las más extremas antípodas del que tocó para su grabación en estudio hace años. Y así, suma y sigue: una sonata paladeada desde las sombras pero sin acritud; una Barcarola o una Berceuse que parecen de otro mundo, como música drogada; o unos valses perfumados de inasible melancolía, todo en y desde una lejanía inaccesible y milagrosa...

 

El otro aspecto al que me refería al principio es a los dedos, al momento actual del argentino al respecto. Pues para un pianismo como el de Chopin no está del todo en forma (no así para Beethoven o Schubert, como se ha podido comprobar recientemente, pero esa es otra hiostoria). Y particularmente para el Chopin más heroico. A saber, la polonesa que escogió par el recital. Sin embargo, siendo la pieza en la que más falló, fue la que arrojó un más radicalmente maravilloso resultado. ¿Saben por qué? Pues porque fue la parte del recital en la que más y mejores libertades se tomó. Lo que es mucho decir, dada la continua fiesta de imaginación a la que sometió al personal asistente. En la Polonesa fue a más, y con una lección añadida: cómo hay que hacer para controlar una subjetividad que en apariencia está desbocada. Bien; a esta tremebunda contradicción solo pueden dar respuesta sin estrellarse contra el suelo de inmediato ciertos músicos. Por ejemplo, este hombre  cuerdo hecho de locuras e hijo de las más dulces y auténticas dualidades.