Recibíamos este fin de semana a la Joven Orquesta Nacional de España dentro de la actual temporada 25/26 de la Orquesta y Coro Nacionales de España, en una estimulante iniciativa de muy exitoso resultado que confiamos continúe en un futuro. Además de la energía y el buen gusto interpretativo de los miembros de la JONDE, superior incluso a otras formaciones profesionales por su destreza e infrecuente materia sonora, la cita resultaba doblemente interesante al estar preparada por el director británico Jonathan Nott, director saliente de la Orchestre de la Suisse Romande y recientemente nombrado como sucesor de Josep Pons al frente de la Orquesta del Gran Teatre del Liceu. Músico de enorme versatilidad y cierto didactismo a la batuta, Nott maneja con habilidad la intención de explicar a la hora de interpretar música, proyectando un mensaje más allá de la propia concertación –muy necesaria para armar una muy virtuosa música- que tejió un programa para lucimiento del director y la orquesta formado por el Vals Mephisto No.1 de Franz Liszt, Metalepsis del compositor valenciano Josep Planells y la Sinfonía No. 5 de Dmitri Shostakovich.
Como bien apunta Stefano Russomano en sus estupendas notas al programa, el Liszt del Vals Mephisto, es el músico en la encrucijada entre el infierno, el paraíso, lo apolíneo y lo dionisiaco ante su acrisolada atracción por lo diabólico y su traducción musical como la apoteosis del ritmo, el virtuosismo y el cromatismo. Apoyado en la narrativa fáustica, ya sea de Goethe para su Sinfonía-Fausto o la de Lenau para sus Valses Mephisto, Liszt narra un momento de danza en la taberna del pueblo –título original de este vals- con las vicisitudes erótico-festivas de Fausto y Mefistófeles, representadas por una ágil escritura episódica salpicada de numerosas figuras descriptivas. Con una JONDE en disposición antifonal de violines primeros y segundos enfrentados -al estilo de las orquestas alemanas- con chelos al centro, violas junto a los segundos violines y contrabajos tras los primeros, desgranó Jonathan Nott, con carnoso sonido sinfónico, de gran cuerpo, ventilación, expansiva proyección lateral y buen criterio dramatúrgico, esta música gracias a una Joven Orquesta Nacional de viva articulación sonora y excelente compenetración.
El encuentro del material musical en diferentes contextos en forma de burbujeantes estallidos sonoros y divergentes y delicados episodios camerísticos conforma, en buena medida, el gran arco narrativo que proyecta Metalepsis, obra ganadora del XLII Premio Reina Sofía del Composición y compuesta por Josep Planells (*1988). Música de gran complejidad técnica que plantea texturas y concentraciones cambiantes, entreteje un fluido torrente sonoro de tímbrica exuberante y amplio rango dinámico desplegado durante las cinco secciones de la obra. Con prístino equilibrio de efectivos, Nott diseñó una interpretación de base analítica en la que la progresión natural de las tensiones, evidente gracias al swing de los jóvenes integrantes de la JONDE, permitía evidenciar los matices y sutiles detalles tímbricos de esta partitura a través de una interpretación de gran altura.
La última obra del programa, que colmó toda la segunda parte, fue la Sinfonía No. 5 de Dmitri Shostakovich. Presentada por el compositor como la respuesta de un artista soviético a una crítica justa, esta creación se presenta como consecuencia del famoso editorial de Pravda Caos en vez de música relacionado con la presencia de Stalin en una de las funciones de su rompedora ópera Lady Macbeth de Mtsensk en el Teatro Bolshoi. Inscrita en el retorno del músico a las bases del realismo socialista. Shostakovich, que dormía vestido, aterrorizado, siempre con una maleta hecha por si era detenido, hizo del miedo uno de sus motores creativos que implementaron, a partir de 1936, un lenguaje musical en clave de impronta tchaikovskiana cuya variada polisemia genera, todavía hoy, numerosas cuestiones además de una más que sana controversia musicológica. Con una perspectiva cálida y una dirección maleable, Jonathan Nott desplegó un flexible Moderato inicial que fue de menos a más logrando un sonido bonito, de amplio fraseo, contraste de color orquestal y envidiable rango dinámico a cargo de los músicos de la JONDE, anunciándose las claves generales de su lectura: meditada dramaturgia, aristas y escarpes reducidos y relieves suaves. Bien traducido, el mahleriano Allegretto tuvo la carga de mordacidad y sarcasmo que cabía esperar muy en contraste con el Largo, cuya traducción resultó introspectiva, angustiosa y doliente resaltándose la tensa cuerda de la Joven Orquesta Nacional capaz de unos pianissimi sobrecogedores. El Allegro non troppo final se trazó con excelente equilibrio en su plástico carácter ambivalente cerrando una lectura que nos presentó un Shostakovich a escala humana que, aunque discretamente, vence frente al terror. Tras los aplausos, un músico de la sección de violas se encargó de presentar con gracia las habituales propinas que regala esta formación tras sus conciertos. Pudimos escuchar un muy bien resuelto vals de la Cenicienta de Prokofiev así como una efervescente lectura del fandango de El sombrero de tres picos de Falla. Como es ya tradición, el concierto cerró por todo lo alto con el arreglo de José Luis Turina del famoso pasodoble Amparito Roca de Jaume Texidor con una bulliciosa JONDE que lo tocó sola.
En definitiva, Jonathan Nott, en su habitual necesidad de hablar nos interpela en nuestras dimensiones y escalas, quizás rememorando aquella famosa cita del lingüista Julius Greimas quien proponía que toda creación humana era antropomórfica y, ya fuera mediante el apoyo literario en Liszt, las figuraciones del lenguaje en Planells o todos los significados de las notas en clave de Shostakovich, la JONDE no pudo ser más que el mejor de los catalizadores para hablarnos de tú a tú y romper la cuarta pared.
Justino Losada
Joven Orquesta Nacional de España
Jonathan Nott
Obras de Liszt, Planells y Shostakovich
Orquesta y Coro Nacionales de España. Temporada 2025/2026
Auditorio Nacional, Madrid