El pasado 6 de noviembre, el Coro y Orquesta Nacionales de España (ONE), con su titular Kent Nagano al frente, visitaron L’Auditori de Barcelona. Lo hicieron, eso sí, en medio de una jornada de huelga de los trabajadores de esa institución y de los músicos de la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya, lo que obligó a suspender los tres conciertos que esta formación tenía que ofrecer ese mismo fin de semana en Madrid. El intercambio de sedes entre las dos orquestas solo llegó a darse, por tanto, en una dirección.
El programa se abrió con una orquestación de la décima pieza del primer libro de Preludios de Claude Debussy, La cathédrale engloutie. En 2006, el británico Colin Matthews ya llevó ese original pianístico a la orquesta, pero no fue su trabajo el que pudo escucharse, sino el realizado por José Luis Turina, precisamente por encargo de la ONE. Su versión tiene un convincente perfume impresionista y acierta a realzar el carácter misterioso, evocador y al mismo tiempo solemne de la partitura.
Lo mejor, sin embargo, es siempre escuchar al Debussy original, sin filtros, más aún si la obra interpretada es una tan rica y plástica como La mer. Kent Nagano dio de ella una interpretación profundamente sugerente y vívida, ondulante y cambiante como el propio mar que evoca, y en la que hasta el más mínimo detalle de la paleta tímbrica del compositor resultaba audible. La respuesta de la orquesta fue modélica por la calidad y transparencia de su sonido, y la fluidez y naturalidad casi orgánica con que la música cobraba forma y se desarrollaba.
El plato fuerte de la velada era L’Atlàntida, la cantata escénica a la que Manuel de Falla dedicó los últimos veinte años de su vida y que, a su muerte, dejó inacabada. De completarla se encargó su discípulo Ernesto Halffter, aunque sus constantes revisiones de la partitura señalan que no quedó del todo satisfecho de su labor. Nagano, con buen criterio, decidió dar de ella una selección del prólogo y las partes primera y tercera, aquellas que Falla dejó en un estado más avanzado. La obra, por otro lado, resultaba ideal para ser interpretada en Barcelona, dado el texto en catalán de Jacint Verdaguer y sus constantes alusiones a la ciudad.
Ahora bien, L’Atlàntida no es una partitura fácil, y no solo porque no se parezca en nada al Falla más conocido (con excepción de ciertos pasajes de la tercera parte, ambientada en la corte de los Reyes Católicos), sino también por su densidad y no menos por la propia dificultad de traducir a música el poema de Verdaguer y su mezcla de elementos mitológicos, cristianos y nacionalistas, tanto catalanes como españoles.
Nagano se implicó a fondo en ella, demostrando de ese modo que se ha tomado muy en serio su nombramiento como titular de la ONE. Su lectura tendió a lo monumental, sin dejar de lado la claridad e inteligibilidad sonoras. El coro, reforzado por el Barcelona Ars Nova, brilló a un nivel sobresaliente, tanto en las partes en las que debía hacerse oír sobre la nutrida orquesta como en aquellas otras a cappella, como “La Salve”, haciendo en todo momento gala de una muy trabajada dicción catalana.
El barítono José Antonio López fue un Corifeo serio, de expresión concisa, mientras que la mezzosoprano Maite Beaumont destacó por su musicalidad y expresividad como Pirene. La soprano Núria Rial, por su parte, acertó a realzar el tono popular y arcaizante de “El somni d’Isabel”.
Juan Carlos Moreno
José Antonio López, barítono; Núria Rial, soprano; Maite Beaumont, mezzosoprano.
Barcelona Ars Nova.
Orquesta y Coro Nacionales de España / Kent Nagano.
Obras de Debussy y Falla.
L’Auditori, Barcelona.