El Consejero de Cultura de la JCyL presentó la Temporada, que marca los 35 años de la OSCyL en constante progreso, alcanzando ya los 4.000 abonados, y rindió homenaje al contrabajista Ximo Clemente Riera, excelente músico y mejor persona recientemente fallecido, integrado en la Orquesta de 2003 a 2017, sus compañeros le recordaron en un emotivo minuto de silencio, que el público que llenaba el Auditorio, cerró con un gran aplauso en su memoria.
La Temporada, bajo el lema “Audacia”, tendrá a Thierry Fischer como Titular un año más para, como apunta el lema, abordar las primeras Sinfonías de autores como Haydn, Mozart, Schubert o Mendelssohn, mostrar de dónde venimos, cómo hemos caminado y hacia dónde nos dirigimos. Esta primera audacia llevó a confrontar a Haydn y Prokófiev, con la Sinfonía nº 1 en Re M., Hob.I/1 (1757-59) y su atribuido Concierto para Oboe en Do M., Hob.VIIg:C1 (c. 1790) del primero, con una selección de las Suites nº 1, op. 64 bis; nº 2, op. 64 ter, ambas de 1936 y el final de la nº 3, op. 101 de 1940, del Ballet “Romeo y Julieta”, 1935, basado en la obra homónima de Shakespeare que, superados los problemas autor-administración, se estrenó en el Kirov en 1940 y en el Bolshoi en 1946. Precisamente esos problemas para el estreno le motivaron para escribir esas Suites y poderlas hacer, con gran éxito, antes que el propio Ballet.
La Sinfonía nº 1 de Haydn, de cuando estaba al servicio del Conde Morzin, se estructura al modo italo barroco rápido-lento-rápido, pero con claridad expositiva apunta que apunta al Clasicismo. El Presto inicial en Re M. abre con “crescendo de Mannheim” (aumentar volumen de piano a enérgico fuerte sobre un bajo pedal) en el tema principal, para hacer un 2º tema breve y lírico de rítmico cierre. Esta forma de sonata temprana, desarrollo corto, motivos del tema inicial ahora en menor para crear tensión, vuelta al inicio sin crescendo se resuelve directa y brillantemente. A criterio de Fischer, la cuerda fue más amplia (18-6-4-2), sin clave opcional, más los obligados 2 trompas, 2 oboes y fagot; dirigió “a la mano” con lógica, buscando finura expresiva imprescindible y llevar conjuntos y flexibles a sus músicos. El Andante, melancólico y tranquilo Sol M., tuvo a la cuerda como protagonista de galante melodía, con los Vis I y II jugando en semicorcheas y Ces y Cbjs marcando el “andar”. El Presto final vuelve a Re M. pero en 3/8, con ingeniosa danza ligera que suena ya a intuidos Rondó y Scherzo, trompas reforzando acentos, tutti y suaves cuerdas alternando y cierre con Coda vital y optimista. Interpretación limpia y ajustada, más cuando era primicia para la OSCyL que no frecuenta estos repertorios, de labor educativa muy valorable y necesaria. El auditorio disfrutó mucho.
Segunda primicia para la OSCyL fue ese estupendo Concierto para oboe en Do M., que se atribuye a Haydn sólo porque el manuscrito se halló en casa de sus familiares con su apellido en cabeza; los estudios posteriores no validan la grafía pero sí la categoría de la partitura que puede ser del destacado oboísta y compositor J. Malzat, amigo de la familia; o de su hermano Michael Haydn, apreciado compositor; o de anónimo experto, que pudo firmar así y beneficiarse de la fama del apellido en la venta. El caso es que François Leleux (Croix, 1971), I Premio unánime en el Conservatorio N. S. de París donde fue admitido con 14 años y ser a los 18 oboe I de la Ópera de la Bastilla, hoy Profesor en la Escuela Superior de Música y Teatro de Munich, y desde 2025 Director Artístico de la Academia de Cámara de Postdam; tocando su oboe “M2” Croqueno, en cuya elaboración colaboró, realizó una versión magnífica del mismo, con sonido gratísimo, homogéneo, abordando todas las dinámicas por su perfecta y admirable técnica respiratoria; improvisadas cadenzas pura maravilla, integrado en una OSCyL (2 Vis menos) atenta, sensible a cuanto él con su expresión y Fischer con su gesto le demandaron. Éxito total, agradecido con otra de sus especialidades: el Aria de contralto de la Pasión sg. S. Mateo de J.S. Bach, Erbar me dich, mein Gott, cuyo dramatismo, dolor y emotividad cantó con su oboe de modo sobrecogedor, recibiendo una ovación atronadora que, junto con Director y la cuerda se reeditó varias veces.
De las dos Suites de “Romeo y Julieta” de Prokófiev, eligió Fischer los números 1 y 2 de la II; 5 de la I; 4 de la II; 6 de la I; 7 de la II; 5 de la II; y el último de la III, según el orden en que fueron interpretados. Para la OSCyL era la octava vez que abordaba este repertorio, conectados baile, seriedad del drama, optimismo de la joven pareja y avances, con los aires nuevos y clásicos de Haydn y ahora románticos. Todas las virtudes exhibidas por la orquesta y su Director, las resumiremos en Montescos y Capuletos, Danza y Muerte de Teobaldo. Flauta, trompas y metales bajos diestros en la siniestra “Danza de los Caballeros”, rítmica pero menos pesada que en otras versiones, mostrando el odio entre ambas familias. Momentos musicales en la festiva y ligera danza. Frenesí macabro en la lid marcado por percusión y metales, y tragedia causada por la muerte. Fue un compendio del buen hacer descriptivo preciso para el Ballet, unidad, precisión en los ritmos comunes y múltiples, dinámicas apropiadas, solistas distinguidos y atmósferas claras. La versión fue sólida y dúctil a conveniencia y, vista la reacción del público, muy apreciada. Buen comienzo.
José Mª Morate Moyano
François Leleux, oboe
Orquesta Sinfónica de Castilla y León / Thierry Fischer
Obras de J. Haydn y S. Prokófiev
Sala sinfónica “Jesús López Cobos” en el CCMD de Valladolid