Concierto de la JONDE y el Klangforum Wien, bajo la dirección de Júlia Cruz, para ofrecernos obras de Tania León, Elena Mendoza y Olga Neuwrtih. La JONDE, formación clave de estas propuestas del INAEM, nos invitaba a recoger el testigo de un ideario que viene manteniendo durante temporadas y de las que hace un par de años, conjuntamente con el Ensemble Modern, puso un eslabón definido de ideario programático.
Júlia Cruz fue Taki Alsop Conducting Fellow obteniendo un Segundo Premio del Blue Danube/Béla Bartók Opera Conducting Competition (2021), seleccionada como Conducting Fellow del Lucerna Festival e invitada como Guest Conductor de la Lucerne Festival Contemporary Orchestra hasta 2027. Estuvo asociada con Thomas Adès para una gira que culminaría en los BBC Proms, recibiendo invitaciones para colaborar con formaciones de élite, en las que también tienen cabida trabajos escénicos como Proyecto Zarza, del Teatro de La Zarzuela, de Madrid; el estreno nacional de Beatrix Cenci, en la Ópera de México; la colaboración con la O. F. de la UNAM o el Ballet de México, dirigiendo Ciudad Delirio, de Marcela Rodríguez, entre una producción de El Cascanueces, en el Auditorio Nacional, mientras oficiaba como directora asistente en el Teatro Real, para el estreno de Tejas Verdes, de Jesús Torres y una producción de La vida breve, de Manuel de Falla, además de dirigir L´elisir d´amore de Donizetti, en la Stara Zagora State Ópera, de Colombia y La Traviata de G. Verdi, en la Kolozsvári Magyar Opera.
Para el programa de la cita, Tania León (1943)- Rítmicas-, en este grupo de tres compositoras que planteaban programas muy personales bajo la pretensión de expandir los límites de la propia música y de la composición como espacio de diálogo entre las culturas en liza, ofreciendo cada obra un ejercicio de identidad que en este caso, confirma su realidad cultural, siendo esta compositora un ejemplo de tradición con estudios en La Habana, y su correspondiente traslado a los Estados Unidos para integrarse en el Dance Theatre of Harlem, que le permitiría obtener galardones como el Pulitzer y el Guggenheim. Siguió las docencias de Ursula Mamlok, Lazslo Halasz y Vicent Silva, para colaborar en obras de Leonard Bernstein, Seiji Ozawa y Kurt Masur, con la New York Philharimonic Orchestra.
Una compositora en su plena veteranía gracias a su evolución desde su mundo antillano a las corrientes de vanguardia confirmadas en su etapa neoyorquina. Rítmicas, aportaba una visión sobre la evolución de los patrones antillanistas, que remitía a tradiciones nacidas de que entremezclaban el son o el guaguancó como patrón de eje presentado en cada corte, determinado por pulsos irregulares dentro de un persistente ostinato y enérgico que, de alguna manera, nos insinuaba la música del Amadeo Roldán de los años treinta y un acercamiento a Edgar Varése en Ionitation por el planteamiento discursivo de los materiales rítmicos.
Elena Mendoza (1973), Zweig szenen (para viola y grupo instrumental), la teatralidad dentro de la dimensión social, de esta compositora de la que tuvimos una obra en interpretación del Taller Sonoro, en formación de sexteto y que dio a conocer Die Macht der Gewöhnheit, una compositora primera en obtener el Premio Nacional de Música (2010) y cuya contribución a la vanguardia española es primordial gracias a du colaboración compartida en el ámbito de la investigación, explorando profundamente los timbres y los aspectos dramáticos dentro de los procesos formales, bajo los que subyace un continuo cuestionamiento artístico de la realidad circundante.
Un intenso movimiento teatral resulta inherente a sus obras en las que integra instrumentistas, cantantes y actores, en un proceso escénico en estrecha colaboración con directores de escena. Zwei szenen, estrenada en el Festival de Schewtzzingen (2019), pieza en dos partes, se repartía entre Dum mors nosdividat, basada en La ciudad de las mentiras, especie de liturgia sonora propuesta por la alternancia de fragmentos vagamente susurrados por la solista en diálogo con el grupo instrumental, sobre un espacio de ambientación lumínica que acentuaría los contrastes pretendidos que se completaría en Kafkas Gemeinschaft, un reflejo de parábola universal que cristalizaría de forma hermética por el diálogo entre la solista y el grupo de acompañamiento. Una pieza en dedicatoria para el Ensemble Modern, en su cuarenta aniversario.
Olga Neuwirth (1968) Miramondo múltiplo…para trompeta y Ensemble (2006), un proceso de encuentro en transformación entre lo individual y lo colectivo, entre el pasado y el presente, convertidos en hilo conductor de este programa que realzó la heterogeneidad de las voces en su capacidad por renovar el lenguaje musical desde profundas experiencias personales. Olga Neuwirth, natural de Graz, en donde asimilaría sus patrones a seguir, tuvo maestros como Tristan Murail, en el IRCAM parisino, tras realizar su tesis sobre L´Amour à mort, filme de Alain Resnais, de sus años de formación en la Wien Universität für Arts, con Erich Urbanner. Tuvo una íntima relación artística y ética por su ideario con Luigi Nono. Con Elfried Jelinek, realizó un proyecto de colaboración sobre el filme Lost Highway, de David Lynch, y que sería resultado de sus experiencias con el Institut für Elekktrokurse Musik und Akustik, de Darmatadt, que sería estrenado por el Klangforum Wien.
Obra encargo del Festival de Salzburgo repartida en cinco espacios bajo el epígrafe de aria, una exploración de la memoria y la percepción desde una óptica en variadas perspectivas que mantienen un diálogo permanente entre solista y orquesta y que en su recurrente discurso divaga entre evocaciones que transitan desde Stravinski, Berg o Messiaen, con citas tomadas del jazz, en un laberinto de accesibles recuerdos que nos trasladan a una serie de piezas barrocas: Aria de´ll angelo; Aria del sangue fredda; Aria della pace y Aria del piacere, con un bis de universal dominio, el Aria Lascia chio pianga, de Händel, en su ópera Rinaldo. Un alarde de recursos expresivos de la solista de trompeta, en ese mundo de transfiguración continua, cerrando con un final sobrecogedor y enérgico. Las citas en liza, no era literarias sino que se entregaban a una complejidad claramente acorde con las urgencias de unas vanguardias acordes con este parámetro de contemporáneas.
Ramón García Balado
Contemporáneas
Jonde - Klangforum Wien / Júlia Cruz
Obras de Tania León, Elena Mendoza y Olga Neuwirth
Auditorio de Galicia, Santiago de Compostela
Foto © JONDE Courtiers