Dentro de su política de difusión y crecimiento, Juan Miguel Moreno Calderón, catedrático emérito del Departamento de Piano del Conservatorio Superior ‘Rafael Orozco’ de Córdoba como mentor y fundador del Festival Internacional de Piano ‘Rafael Orozco’ (OPF) desde el año 2002, ha conseguido la plena consolidación de este evento con creciente proyección internacional acordando en esta vigésimo cuarta edición un hermanamiento de cooperación con el Miami International Piano Festival que, bajo la tutela de su actual directora artística y fundadora, Giselle Brodsky, es la institución norteamericana que más recitales de piano presenta por temporada en Estados Unidos. Con este motivo, el OPF ha querido destacar dicho acuerdo organizando un concierto en el que han intervenido tres maestros indiscutibles del teclado como son Ilya Itin, Josu de Solaun y Kemal Gekic, interpretando la Rapsodia sobre un tema de Paganini, Op. 43 de Serguéi Rachmáninov, el Segundo concierto para piano y orquesta, Op. 16 de Serguéi Prokófiev y el famoso Primer concierto para piano y orquesta, Op. 23 de Piotr Ilich Tchaikovsky, respectivamente, con la participación de la Orquesta de Córdoba bajo la dirección de su titular, el maestro Salvador Vázquez.
La velada se inició con la intervención del pianista ruso Ilya Itin, quedando presente desde el primer compás de la obra su afinidad en general con el pensamiento musical del compositor y con la particular creatividad pianística de éste, al destacar, como ejemplo, la contundencia con la que afrontó la exposición de la séptima variación de la obra, introduciendo un cambio drástico de carácter con ella entendida como una de las principales composiciones de Rachmaninov: así la expresividad alcanzada con el tema del Dies Irae (Dia de la ira), de la Misa Romana de Difuntos determinó su versión de la obra a partir de ese momento impulsando desde la riqueza polifónica del piano el discurso de la orquesta en clara conjunción con el director, fiel servidor en el pódium de la alta rítmica de concertación requerida. En la parte central de esta rapsodia, cantó con gran expresividad la decimoctava variación, dejando constancia de su alta capacidad lírica para terminar su intervención a partir de la decimonovena con evocaciones bien definidas del tema de Paganini, y una poderosa reinterpretación del tema del Dies Irae por el piano junto a la orquesta, que dejaba una sensación de la originalidad y la fuerza dramática que seguramente expuso ya el año 1996 obteniendo con esta atractiva pieza pianística el prestigioso Concurso de Leeds, certamen que también consiguió Rafael Orozco treinta años antes recién cumplida la veintena.
Especial expectación había generado el anuncio de la intervención de Josu de Solaun con el intransigente Segundo Concierto de Prokófiev, obra que, nada más que por la gran cadencia que contiene su primer movimiento, destaca entre las de su género en la historia. Fue en este pasaje donde el pianista valenciano dejó constancia de su elevadísimo nivel como músico e intérprete, desarrollando su discurso de manera desbordante y tumultuosa sin perder en momento alguno precisión de pulsación, capacidad dinámica y nitidez de sonido. Con enérgico mecanismo expuso el Scherzo, haciendo alarde de ágil y ajustado estilo de tocata, aunque no esté así especificado en la partitura. La tímbrica seca que mostró la orquesta en su dispersa temática colaboró a realzar las virtudes del solista. En el Intermezzo emergió la capacidad lírica de éste leyendo con pulcritud las proposiciones del autor con definida nitidez en sus líneas de canto, que contrastaban con la fisicidad de la orquesta, bien tensada desde pódium oponiéndose al piano. Esta tensión subió de grado en el tempestuoso Allegro final con el que quedó de manifiesto una verdadera muestra del alto virtuosismo que posee este intérprete al desatar todo su potencial en arduos saltos de registro y diversos pasajes de octavas, donde la percusión contundente se convertía en el rasgo estilístico más característico del ímpetu trascendental del grande y a la vez controvertido compositor ruso. La entusiasta respuesta del público fue unánime en su cerrada ovación.
La obra más popular de la velada quedó para el final: el Primer Concierto, Op. 23 de Tchaikovsky. El pianista norteamericano de origen croata Kemal Gekic fue el encargado en su docta exposición, marcada por la calidad y experiencia de ser profesor titular de interpretación de piano en la Universidad Internacional de Florida en Miami. Siguiendo los parámetros académicos y artísticos que encierra esta obra, planteó una interpretación brillante y efectista en una clara conjunción con la OC, que sentíase cómoda y resolutiva en la ejecución de sus pentagramas desde una certera lectura del maestro Salvador Vázquez, que desarrolló una conducción eminentemente compensada con el solista. El maestro destacó en el brillante inicio de la obra y a lo largo del primer movimiento, así mismo en el detalle en la sección de cuerdas que pide el Andantino central y, finalmente, desde la vertiginosa irrupción también de la cuerda reforzada con un potente golpe de tambor, en el posterior desarrollo de su trepidante y cautivador aire de danza, dejando patente el llamativo valor musical de sus numerosas frases cortas, antes de afrontar la contrastante conclusión de la obra.
Terminaba así el concierto más significativo de esta edición del Festival por hacer coincidir con su celebración el hermanamiento con el Miami International Piano Festival, por el carácter concertante de su programa, por la más que contrastada calidad de sus artistas y por la certera intervención de la Orquesta de Córdoba auspiciada por la conducción de su director titular, que ha demostrado haber realizado un trabajo ímprobo en la preparación y montaje de esta actuación de intensa efusión concertante.
José Antonio Cantón
FESTIVAL DE PIANO ‘RAFAEL OROZCO’ DE CÓRDOBA
Orquesta de Córdoba
Solistas: Ilya Itin, Josu de Solaun y Kemal Gekic
Director: Salvador Vázquez
Gran Teatro de Córdoba, 5-XI-2026