Había expectación y no era para menos. En el primer programa de la actual temporada 2026-2027 de la Orquesta y Coro Radiotelevisión Española, no solo se presentaba el francés Alexandre Bloch como nuevo director titular de la formación. Además, se abría con una obra que había sonado pocas semanas antes en el Auditorio Nacional en versión de la Orquesta Nacional de España y Kent Nagano, a la sazón, nuevo titular también a su vez. Nos referimos a la Sinfonía No.2 de Gustav Mahler obra que, presentada en el Monumental por Bloch supuso toda una declaración de intenciones que, esperamos, abra un nuevo camino de crecimiento en la formación mediática.
El concierto abrió con una presentación del propio Bloch agradeciendo a la orquesta y coro su llegada, y compareciendo ante un público al que deseaba conocer. Así explicó las razones de las músicas que vertebraron un concierto, inicialmente de cariz otoñal con la muerte y resurrección como hilos conductores. Comenzó el Coro de RTVE presentando a capella, Im Herbst, obra que Johannes Brahms compusiera en 1888 sobre un poema del romántico tardío Klaus Groth que medita sobre el otoño como alegoría de la nostalgia y la senectud.
Con buen empaste vocal y ataques definidos, emprendió el Coro de RTVE su interpretación, resaltando con expresividad las modulaciones sombrías de su escritura. Bloch anunció también una obra fuera de programa, Enosh, del polaco Louis Lewandowski. Contemporáneo de Brahms, Lewandowski mezcla en esta, también breve creación basada en versículos del Salmo 103, la tradición litúrgica judía con los gestos y armonías propias del romanticismo germánico que el Coro de RTVE glosó tras concluir la obra brahmsiana, ofreciendo una lectura matizada y precisa que enlazó, sin solución de continuidad, con la Sinfonía No.2 - Resurrección de Gustav Mahler.
Completada en 1894 y revisada en 1903, la Resurrección es una enorme catarsis emocional que escruta en la misericordia divina las respuestas a la naturaleza de la muerte desde un expresivo abanico anímico. Con una orquestación enorme y el concurso de dos cantantes y un coro, Mahler ofrece una magna obra que permite múltiples aproximaciones interpretativas como la que Alexandre Bloch propuso y que, alejada de cierta ortodoxia canónica, se tradujo en un continuo contraste como pasamos a detallar.
El primer movimiento, Totenfeier, se sirvió con garra y violencia, pero también atmósfera ominosa y sensación de enfado, en un transcurso contundente y convincente, gracias a una orquesta que, de tan ilusionada parecía hechizada -para lo bueno; ya sea una precisión cortante en la percusión, un fluir natural y orgánico de la música frente a los súbitos cambios de dinámicas y tempi ante una planificación impetuosa de Bloch, como para lo (único) malo o, al menos, corregible con el tiempo: unos decibélicos fortissimi tan apabullantes como ensordecedores. Salvo algún problema puntual de proyección sonora por la colocación de los profesores de la orquesta, nos quedó claro, ya desde el comienzo, que en la aproximación del maestro francés hay ideas, detalles y una historia que contar. Si el siguiente Andante pide un recuerdo juvenil, evocador y bucólico, de cierta rusticidad que refiere al ländler, en el músico galo primó una visión más cándida y sofisticada sin atisbos de folklorismo pese a su gustoso fraseo, el bonito rubato de las transiciones y una buena separación de planos desde una sección de cuerda, en disposición antifonal entre violines primeros y segundos, que encerraba a la sección de violas y violonchelos, situados frente al director, disponiéndose los contrabajos de forma tradicional. Punzante y grotesco salió el Scherzo, con una mirada futurista, que por momentos insinuaba la socarronería de Shostakovich en su diabólico y apocalíptico crecimiento.
Bien desplegado el Urlicht, con una notable Carol García que, con excelente proyección de su redonda voz, de generoso timbre, desgranó con dramatismo los textos provenientes del Wunderhorn. El desasosegante tiempo final, permitió al maestro angevino buscar nuevas sonoridades, más personales –camerísticas, ¿impresionistas? incluso- como en los nasales solos de maderas previos a la entrada del coro o, también, una arrebatada rotundidad en los tutti más scherzantes que permitió una arrolladora conclusión.
Bien perfilado, el pequeño rol de la soprano Elena Sancho-Pèreg, se acompasó con su generoso caudal vocal y su justo vibrato al de su compañera Carol García para sobresalir del coro y proyectar el dúo vocal. El Coro de RTVE manejó un rango dinámico soberbio, y con unos tajantes ataques de buena dicción, creció hasta epatar en el culminante final.
Solo queda destacar a las diferentes secciones de la Orquesta Sinfónica RTVE que demostraron una prestancia sin igual y que estuvieron soberbias, ya fuera la cuerda, las ácidas maderas, metales y percusión, tanto fuera de la escena -con sus breves interlocuciones- como sobre la tarima del Monumental o los balcones del primer anfiteatro donde se situaron como refuerzos. El órgano llenó la sala del Monumental gracias a un nuevo sistema de megafonía que mejoraba con creces las condiciones anteriores y le daba -ahora sí- una proyección sonora digna.
Y por encima de todo, un incansable Alexandre Bloch de gestualidad dual, preciso y seco con la mano izquierda para matices y entradas e imaginativo y de amplio fraseo en su mano derecha, para llevar un concierto con los músicos en el bolsillo, como si se conocieran de toda la vida. Los largos aplausos generales del público fueron secundados por las solistas, orquesta y coro hacia Bloch de una manera muy poco vista en el Monumental. Se nota que hay magia e ilusión y el resultado fue inmejorable. Como hemos indicado al principio, había expectación. Que siga así la cosa.
Justino Losada
Carol García, mezzosoprano; Elena Sancho-Pèreg, soprano
Orquesta Sinfónica y Coro RTVE / Alexandre Bloch
Música de Brahms, Lewandowski y Mahler
Orquesta Sinfónica y Coro RTVE. Temporada 2026/2027
Teatro Monumental, Madrid