Gustavo Dudamel volvió de nuevo, tras su paso hace apenas unas semanas con la Filarmónica de Nueva York, al ciclo de Ibermúsica, en esta ocasión, y por primera vez, con la Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela. En programa, la monumental Sinfonía núm. 7, en do mayor, Op. 60 “Leningrado”, de D. Shostakovich.
El concierto, aplazado en dos ocasiones el pasado año por el bloqueo aéreo a Venezuela y el terremoto acaecido en ese país, pudo por fin celebrarse coincidiendo con el 50º aniversario de El Sistema, creado por José Antonio Abreu y del que proviene el propio director.
Dudamel se dirigió al público antes de iniciar el concierto para dedicarlo tanto a las víctimas del citado terremoto como a las del reciente accidente ferroviario de Urda, con una mención muy especial a la compositora Marisa Manchado, fallecida en este último.
El Allegretto fue atacado con verdadero brío en un tempo más vivo que el indicado por Shostakovich en la partitura. El excesivo empuje inicial fue compensado en el Poco piú mosso, dando mayor espacio para que las maderas y cuerdas pudieran recrearse en los temas cantábile previos al a tempo, destacando las intervenciones de las flautas, oboe, flautín y violín solista.
Dudamel logró construir con eficacia, y sabio sentido de la continuidad y de la acumulación de la tensión, la sección central del movimiento. El ostinato implacable de la caja clara sirvió de basamento para mostrar las sorprendentes virtudes de cada sección instrumental en sus yuxtapuestas intervenciones, más admirable aun teniendo en cuenta la juventud de sus integrantes. La orquesta se convirtió en una verdadera oleada masiva de energía en movimiento dirigida al clímax del Moderato, ciertamente subyugante, así como elocuente en la digresión gradual a partir del segundo Poco piú mosso de la partitura y el subsiguiente Adagio, con un preminente papel del fagot en su sombrío rol.
Maestro y orquesta mostraron mayor adecuación en carácter y articulación en el Moderato (poco allegretto). Este segundo movimiento discurrió con naturalidad en los delicados temas del oboe, corno inglés y de los violonchelos. La sección central, iniciada por el afilado clarinete piccolo, insufló energía dramática al movimiento, destacando en su sección final los solos de clarinete bajo y clarinete en si bemol.
El Adagio de la sinfonía, verdadero núcleo expresivo de la obra, lo fue también de esta versión por el color arcaico, intenso carácter dramático y claroscuros logrados por Dudamel y su formación. La intensa entrada del coral en fortissimo por las maderas, trompas y arpas abrió ampliamente el discurso musical, recogido por las aguzadas y expansivas cuerdas en el Largo. Fueron destacables el dúo de flautas o el diálogo entre violines I y violonchelos en la sección previa al Moderato risoluto central del movimiento. La respiración realizada por Dudamel antes de atacarlo fue de gran impacto dramático, incrementado en el desarrollo de este agitado y contrastante episodio sincopado, poderoso y brillante en su ejecución por todos los efectivos de la orquesta. Las violas resultaron exquisitamente cálidas y empastadas en el tema que despliegan antes de la velada reexposición del coral en la última sección del movimiento.
Continuó bien enlazado el Allegro non troppo, vertiginoso en la concepción de Dudamel, que no dio tregua ni a la orquesta ni al oyente, y que resolvió con maestría y pulso seguro los trepidantes pasajes exhibidos por las maderas, ritmos a contratiempo y cambios de acentuación de los compases a través de una orquesta completamente entregada, logrando el poderoso clímax rítmico tan propio de Shostakovich. La zarabanda del Moderato, que une la desenfrenada sección anterior con el dilatado final, fue, a la vez, intensa y meditativa en manos de las cuerdas, dando paso con toda naturalidad a la amplia coda. Dudamel construyó con nitidez y riguroso control la progresiva secuencia acumulativa final de la sinfonía, graduando adecuadamente las tensiones, y enlazando las progresivas secciones con suma claridad estructural y expositiva. El tutti final, implementado por los pesantes timbales en forte fortissimo, resultó demoledor, transmitiendo el triunfo de la resiliencia ante la adversidad que Shostakovich parece reflejar en estas últimas páginas de la icónica sinfonía, compuesta durante el sitio alemán a Leningrado, la ciudad natal del compositor.
El público no pudo contenerse al impacto de este cierre de obra, aplaudiendo larga y efusivamente a todos los actores de la interpretación.
Tras largos minutos de ovación, Dudamel brindó como propina la Fuga con Pajarillo, del venezolano Aldemaro Romero, en una brillante versión acentuada por los solistas del cuatro, arpa, violín, contrabajo y percusión, situados en primera línea del escenario frente al público, lo que arrancó de nuevo sonoros y dilatados aplausos en este final festivo de concierto.
Dudamel demostró con creces que la unión de una comunidad de jóvenes músicos con un propósito humano y estético común pueden lograr resultados de inusitada excelencia y resiliencia ante la compleja realidad que nos rodea.
Juan Manuel Ruiz
Sinfónica Nacional Juvenil de Venezuela / Gustavo Dudamel.
Sinfonía núm. 7, en do mayor, Op. 60 “Leningrado” de D. Shostakovich.
Ibermúsica. Auditorio Nacional. Madrid.
Foto © El Sistema