A modo de fanfarria, Los Caballeros andantes de José Vicente Egea, fue un espléndido y luminoso arranque, breve exordio de un programa para quinteto de metales protagonizado por el brasONEquintet: Adán Delgado y Juan Antonio Martínez, trompetas; Pedro Jorge, trompa; Daniel Quiles, trombón; e Ismael Cantos, tuba.
Pentáfona 2.0 de Andrés Valero
Castells, insistente y dialogante sobre esa definición técnica que transmite explícita su propio título, aportó una sana vena lúdica que arrancó alguna que otra sonrisa. Una sólida presentación y un final categórico, hicieron el resto.
Por su parte el encabezamiento híbrido de… Rachmanirvanoff del mismo autor, Valero Castells, ya hacía prever que, con mayor justificación si cabe, aquel tono paródico se iba a mantener, corregir y aumentar. Una quimera con referencias de partida inmediatas e ingeniosas al celebrado compositor y pianista ruso, con sus lógicas dificultades de concertación que desprenden las referencias de su rótulo y un final igualmente rotundo.
La Historia de un mutante de Juan José Colomer no hacía referencia a ningún autor o catálogo en particular desde su epígrafe, aunque sí nos hablaba de un proceso, de un cambio.
Un arranque de relativa solemnidad, especialmente por el contexto creado hasta ese momento por las partituras anteriores, fue “mutando” a figuras, ritmos y contrapuntos más comprometidos, con estéticas y sonoridades avanzadas en una tensión sostenida.
Técnicas extendidas tratadas de forma libre y desprejuiciada, dando lugar de nuevo a cierto juego saludable, inserto en la forma. Todo un colofón para las piezas anteriores en esta primera parte, tanto por ambición formal como por resultado, con un listón técnico exigente, resuelto con precisión.
Tras el descanso, Circus de Jordi Griso Alabart de nuevo funcionó perfectamente a modo de exordio lúdico. Incluso el teléfono de turno, no debidamente silenciado desde el público, tuvo su lugar en esta breve pero efectiva evocación del mundo circense y su espíritu jovial.
El estreno y encargo de la OCNE Alisios de latón de Irene Raquel Fariña Alonso, nos trajo referencias al modalismo hispano, dentro de un gustoso paraguas neotonal. Un final rítmico, muy articulado y con cierto punto épico, coronó la obra.
El encargo del brassONEquinte: Akelarre de Alfonso Zamora Saiz se internó en complicaciones formales. Pretensión en la que se movió gran parte de esta segunda parte del programa.
Bracamarte rey de los oros de Joan Vicent Machí i Castell, ya presumía a priori con sus títulos y subtítulos, de tonos épicos y… fílmicos. Imágenes musicales donde se presentaron sucesivamente, desde unas enérgicas Termopilas, a Refugiados y emigrantes con buen ánimo, para llegar a La tierra de Ícaro que remataba con eficacia y dinamismo este tríptico y, por ende, este intenso concierto del ciclo de cámara y polifonía de la OCNE: Satélites.
Luis Mazorra Incera
brasONEquintet: Adán Delgado y Juan Antonio Martínez, trompetas; Pedro Jorge, trompa; Daniel Quiles, trombón; e Ismael Cantos, tuba.
Obras de Colomer, Egea, Fariña, Griso, Machí i Castell, Valero y Zamora.
Satélites-OCNE. Auditorio Nacional de Música. Madrid.
Foto © Rafa Martín