La temporada 2026–2027 de L'Auditori, la primera bajo la dirección de Víctor Medem, un proyecto que se articula alrededor de dos ideas centrales: la voluntad de conectar —con la música, con los demás y con uno mismo— y la búsqueda de un equilibrio entre legado y descubrimiento. En un momento marcado por la velocidad y la saturación, la nueva temporada reivindica la escucha activa como una experiencia transformadora y propone una forma de habitar la música que va más allá de la experiencia del concierto.
Lejos de la idea de ruptura, esta nueva etapa parte del reconocimiento del camino hecho para proyectarlo hacia el futuro. L'Auditori se presenta como una institución con una identidad sólida y un momento artístico especialmente rico, que quiere ordenar su relato, reforzar su proyección y ampliar la conexión con la ciudadanía. Con este enfoque, la temporada despliega una programación que combina gran repertorio y creación contemporánea, figuras consagradas y nuevos talentos, y que reafirma a L'Auditori como un espacio de encuentro, de conocimiento y de descubrimiento compartido, con el público en el centro y la voluntad de contribuir activamente al ecosistema musical del país.
Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña
La Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, con Ludovic Morlot al frente en su quinta temporada como director titular, presenta una temporada que recorre algunos de los relatos centrales de la historia de la música a través de una programación ambiciosa que combina el gran repertorio sinfónico europeo con una apuesta decidida por la creación contemporánea.
La temporada se inaugura con la Séptima Sinfonía de Ludwig van Beethoven e incluye obras primordiales como la Segunda y la Novena de Gustav Mahler o la Cuarta y la Octava de Dmitri Shostakóvich, así como poemas sinfónicos de Richard Strauss y las Danzas sinfónicas y la Tercera sinfonía de Serguéi Rajmáninov. El repertorio se completa con Mozart, Chopin, Wagner o Bach, con el Oratorio de Navidad como uno de los momentos destacados.
En paralelo, la OBC refuerza su compromiso con la creación actual con nuevas obras de compositores como Cassandra Miller, Gabriella Smith, Sofia Gubaidulina, György Kurtág, Pēteris Vasks, Arnau Brichs y Blai Soler, y con un total de 13 estrenos a lo largo de la temporada. En el podio debutan directores de prestigio como Andris Poga, Sebastian Weigle, Pietari Inkinen, Michael Sanderling, Stanislav Kochanovsky y David Afkham, y a él regresan Vasily Petrenko y Cristian Măcelaru. La OBC invita a solistas internacionales como Jan Lisiecki, Kirill Gerstein, Alexei Volodin, Imogen Cooper, Frank Peter Zimmermann, Christiane Karg, Ruzan Mantashyan y Kathleen O'Mara. Al mismo tiempo, promueve el debut con la orquesta del pianista Marc Heredia, la soprano Violeta Alarcón, el barítono Ferran Albrich y la violonchelista Mariona Camats.
Banda Municipal de Barcelona
La Banda Municipal de Barcelona, dirigida por José R. Pascual-Vilaplana, presenta una temporada que reivindica su singularidad dentro del panorama europeo y su capacidad de articular una propuesta artística diversa y transversal.
Entre los momentos destacados se encuentra la interpretación de la Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven —en versión para banda— con la participación de la Sociedad Coral de Bilbao, así como María de Buenos Aires de Astor Piazzolla. La temporada incluye también un concierto dedicado al centenario de Gabriel García Márquez con La soledad de América Latina de Dirk Brossé, así como una nueva edición del Concierto de Año Nuevo, con Arnau Tordera i Peyu como maestros de ceremonias.
La programación combina grandes títulos del repertorio bandístico con transcripciones sinfónicas y nuevas creaciones, con estrenos de compositores como Helena Cánovas o Luis Serrano Alarcón, y con una presencia destacada de la música catalana, con compositores como Isaac Albéniz, Manuel Oltra o Salvador Brotons.
Orquestas internacionales
L'Auditori refuerza su posicionamiento con la presencia de grandes formaciones y directores del panorama actual, en colaboración con Ibercamera i BCN Clàssics.
Entre las citas destacadas se encuentran la Filarmónica de Nueva York, con Gustavo Dudamel, en su primera gira fuera de Estados Unidos al frente de la formación, y la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam dirigida por Klaus Mäkelä. También destaca el debut de Martin Rajna al frente de la Orquesta Nacional de Hungría, así como la presencia de la Orquesta Sinfónica de Viena dirigida por Petr Popelka.
L'Auditori como creador de contenido: El Sello de L'Auditori y L'Auditori Play
L'Auditori refuerza su papel como creador y difusor de contenidos musicales, más allá de su función como sala de exhibición, a través de su sello discográfico y de la plataforma digital L'Auditori Play.
En marzo de 2027, el Sello de L'Auditori culminará la grabación integral de la obra de Maurice Ravel en seis CD, bajo la dirección de Ludovic Morlot al frente del OBC, y se iniciará una nueva línea dedicada a Serguéi Prokófiev, dando continuidad a su apuesta por grandes figuras del repertorio. El sello mantiene también su compromiso con el patrimonio con nuevas grabaciones, dedicadas a Robert Gerhard. A lo largo de los próximos meses, se publicarán numerosas grabaciones con obras de Cassandra Miller, Benet Casablancas, Octavi Rumbau, Luis Codera Puzo, Joan Magrané, Joan Lamote de Grignon, Manuel Blancafort y Joan Pau Pujol.
Paralelamente, L'Auditori Play inicia una nueva etapa para consolidarse como repositorio de grabaciones audiovisuales en vivo de conciertos de la OBC y de la Banda y ampliar el acceso del público a los contenidos de la institución, con la producción y realización a cargo de Igor Cortadellas.
Artistas residentes
El programa de artistas residentes es una de las apuestas de L'Auditori para impulsar el talento emergente, con una atención especial a los perfiles de nuestro entorno, reivindicándose como una plataforma activa de proyección artística, capaz de acompañar a creadores e intérpretes con personalidad propia y contribuir a su desarrollo profesional. Esta iniciativa, que se pone en marcha esta temporada, cuenta con el apoyo de la Fundación Banco Sabadell.
La temporada se presenta con cuatro artistas residentes: la compositora Ariadna Alsina, la pianista Saskia Giorgini y la soprano Elionor Martínez, artistas residentes de L'Auditori, y la artista multimedia y compositora Merche Blasco, artista residente del Museo de la Música. Las cuatro desplegarán proyectos en distintos formatos a lo largo de la temporada.
Música de cámara y recitales
La música de cámara gana centralidad con una temporada estable de más de treinta conciertos, que combina talento emergente, figuras consolidadas y nuevas voces del panorama internacional, y que reivindica la centralidad de la Sala 2, un espacio idóneo en términos acústicos. También se proponen por primera vez conciertos del ciclo en la Sala de Teclados del Museo de la Música, un espacio especialmente adecuado para los pequeños formatos.
El ciclo incluye los primeros recitales en Barcelona de los pianistas Yunchan Lim, Bruce Liu y David Khrikuli y de las cantantes Sabine Devieilhe y Anja Mittermüller, así como la presencia de Augustin Hadelich, Seong-Jin Cho y Elisabeth Leonskaja.
Uno de los ejes principales es la Bienal de Cuartetos de Barcelona, que coincide con el 30º aniversario del Cuarteto Casals y que se consolida como una cita de referencia con la participación de formaciones destacadas del panorama internacional.
La temporada se completa con los ciclos OBC Cámara y BMB Cámara, así como con conciertos en el Museo de la Música, que permiten escuchar instrumentos de su colección en un contexto de proximidad.
Música antigua
La temporada de música antigua pone el foco en el talento local y en el gran momento que vive este ámbito en Cataluña, con una programación que combina rigor y renovación.
El proyecto El sonido original, liderado por Jordi Savall, propone programas dedicados a Brahms, Beethoven o Händel, y actúa como eje principal de la programación de música antigua de L'Auditori.
El Festival Llums d’Antiga se consolida como una de las citas imprescindibles, con una edición protagonizada íntegramente por intérpretes del país como la Orquestra del Miracle, el Coro Francesc Valls, Noctes Coro de Cámara o el Ensemble Cristóbal de Morales.
Nueva música
Las nuevas músicas se consolidan como uno de los ejes de la programación con una apuesta por el talento local y por el diálogo entre las músicas del siglo XX —con obras de Xenakis o Kurtág- y las prácticas sonoras contemporáneas.
EL ciclo Sampler Series mantiene su compromiso con las creación actual y con las formaciones del territorio, con la participación de grupos como CrossingLines, A/B Ensemble o Frames Percussion. La temporada incluye, entre otros, un monográfico dedicado a la compositora Charlotte Bray y la presencia de la soprano Erika Baikoff, reforzando su papel como espacio de referencia para las músicas de vanguardia.
Por su parte, el Festival Subsònic celebra una nueva edición con cinco conciertos que exploran la electrónica aplicada a la creación contemporánea y los nuevos formatos escénicos con artistas como Morphosis Ensemble, Núria Andorrà, Lucy Railton o Thomas Ankersmit.
Jazz & Pop
El ciclo Sessions, dedicado al jazz, se consolida como una plataforma para el talento del país y para figuras destacadas de la escena actual. La programación combina trayectorias consolidadas con nuevas voces, con propuestas como las de Marco Mezquida, Moisés P. Sánchez, Duot, Raynald Colom o Irene Reig. El ciclo culmina con la Maratón de Jazz, que pone de relieve el talento emergente con nombres como Camil Arcarazo, Alba Pujals o Anggie Obin Quintet.
Por su parte, Sit Back se reafirma como un espacio de referencia para el pop contemporáneo y las músicas de raíz, con una clara apuesta por el talento local y la escena emergente. El ciclo se inaugura con el nuevo trabajo de Marina Herlop e incluye propuestas como The Notwist, Los Sara Fontan o Verde Prato, así como nuevas voces como L’arannà o Kris Tena, en una programación que conecta tradición, experimentación y contemporaneidad.
Escenes
El ciclo Escenes se consolida como una línea dedicada a la creación híbrida, con proyectos escénicos que nacen desde la música e integran distintas disciplinas.
La temporada presenta tres nuevas producciones que exploran nuevos formatos y narrativas: La flor de Déu, de Pol Batlle; Gratitude, de Marc Sempere, Lorena Nogal y Ed is Dead; y Con un papel en blanco, de Mar García y Javi Soler, una pieza coproducida con el Festival Grec.
Encargos y estrenos
La temporada 2026–2027 incluye 48 estrenos y 13 encargos, que refuerzan el compromiso de L'Auditori con la creación contemporánea.
La programación incorpora obras de compositores internacionales como Charlotte Bray, Cassandra Miller o Gabriella Smith, así como una apuesta decidida por los creadores del país, con encargos a Arnau Brichs, Helena Cánovas, Blai Soler, Ariadna Alsina, Mariona Vila o Arnau Tordera, presentes en distintos ámbitos de la temporada.
Patrimonio catalán
La temporada continúa con su difusión del patrimonio musical catalán con la presencia de compositores históricos y contemporáneos en diferentes ámbitos de la programación, asegurando una presencia de 51 obras patrimoniales en el conjunto de la programación.
Figuras como Toldrà, Freixes, Lamote, Casals, Garreta o Mompou conviven con creadores actuales como Helena Cánovas, Arnau Brichs, Mariona Vila o Josep Ollé, en una propuesta que contribuye a ampliar y actualizar el relato de la música catalana y a proyectarlo hacia el futuro.
Hay que destacar dos recuperaciones, como el Réquiem de Pere Joan Llonell y el
Concierto para violín y orquesta de Joaquim Cassadó.
Museo de la Música
El Museo de la Música refuerza su papel dentro del proyecto global de L'Auditori, consolidándose como una sala más de programación y un espacio de escucha de proximidad. En este sentido, la Sala de Teclados se convierte en un nuevo espacio estable de conciertos, con propuestas que ponen en valor los instrumentos de la colección a través de la interpretación en vivo, con la participación de formaciones como el Cuarteto Casals o el Modigliani Quartet.
La programación expositiva es uno de los ejes centrales de la temporada, con muestras que combinan patrimonio y descubrimiento y que profundizan en figuras clave como Pau Casals, Ricard Viñes o Antoni Gaudí, así como en nuevas miradas sobre lo sonoro y musical. El Museo sigue también abriéndose a otros lenguajes con proyectos que incorporan el ámbito audiovisual y contemporáneo, como la presentación de un trabajo inédito del videoartista Toni Serra.
En paralelo, se consolidan los ciclos Guitarres y Trànsits, que conectan la colección con distintas tradiciones musicales de todo el mundo y con nuevas formas de escucha, reforzando el vínculo entre patrimonio, creación e investigación.
Proyecto educativo y social
El Servicio Educativo de L'Auditori, con 26 años de trayectoria, se consolida como uno de los proyectos de referencia de Europa en programación musical para público escolar y familiar, con cerca de 150.000 asistentes anuales. Su propuesta se define por la diversidad de formatos y estilos, con espectáculos dirigidos a todas las edades y concebidos como experiencias 360°, con materiales pedagógicos, contenidos digitales y actividades complementarias que amplían el impacto más allá del concierto.
Uno de los ejes centrales son los proyectos participativos, que sitúan al público en el centro de la experiencia musical, con iniciativas como Cantània, así como Canta con la OBC o Canta Gran, proyectos que cuentan con el apoyo de la Diputación de Barcelona.
La temporada incorpora nuevas propuestas como el espectáculo Xopluc, dirigida a la primera infancia y dedicada a la música de raíz. Esta nueva incorporación amplía el abanico de conciertos escolares y familiares de L'Auditori —estos últimos con el apoyo de Nestlé y su programa educativo Nutriplato. Además, el Servicio Educativo consolida una amplia oferta de actividades complementarias como ensayos abiertos, talleres familiares y programas de formación para docentes.
En el ámbito social, L'Auditori mantiene y refuerza su compromiso a través del programa Acerca Cultura, que este año celebrará su 20º aniversario, y facilita el acceso a la programación a personas en situación de vulnerabilidad. Este compromiso se concreta también en la nueva iniciativa de sesiones relajadas, que adaptan las condiciones de los conciertos para garantizar una experiencia inclusiva y accesible para todos los públicos dentro de la programación regular de L'Auditori. El proyecto social y de accesibilidad de L'Auditori recibe el apoyo de la Fundación “la Caixa”.
Foto: Foto de familia tras la presentación de la nueva temporada de L'Auditori.