La duodécima edición del Festival NAK de música contemporánea de Navarra, titulada NAK Utopía, vuelve a Pamplona entre el martes 1 y el sábado 12 de septiembre con su programación más política, activista y comprometida hasta la fecha: un total de 17 actividades -en su mayoría de libre acceso- desarrolladas en 6 sedes concebidas como espacios de militancia cultural. Sus objetivos generales son los siguientes:
1.
Denunciar la alarmante situación geopolítica y humana de nuestro tiempo y asumir los retos necesarios.
2.
Reivindicar el camino de las utopías a través del poder del arte.
3.
Inspirar, por medio de la escucha, la toma de conciencia y la acción ciudadana en pos de un mundo más libre, sostenible y equitativo.
A lo largo de los 10 días de NAK Utopía, los más de 150 artistas convocados fomentarán a través de sus obras, visiones y palabras un espacio de imaginación crítica, reflexión política y conciencia social. Un espacio de escucha compartida y serena que pondrá en cuestión una serie de asuntos acuciantes de índole global tales como la crisis climática (“304558”; “El Arbolóphono”), el genocidio palestino (el tríptico “Sonidos experimentales para Gaza”, “Resonancias de resistencia” y “El sonido que cuestiona al mundo”), el patriarcado (“Una habitación propia”), la memoria histórica (“Ignominia”; “Ensayo para una mesa futura”), las políticas identitarias (“Utopírica”) y la construcción de nuevos horizontes (“Creación”; “Cultivo”; “Descubrimiento”).
Apoyándose en los cinco pilares que han fundamentado la trayectoria del NAK durante las once ediciones previas -Creación, Investigación, Experimentación, Cooperación e Inclusión-, NAK Utopía presenta más de una veintena de obras de nueva o reciente creación, con 13 estrenos absolutos y 12 estrenos en Navarra. Su inauguración tendrá lugar el día 1 a cargo del pensador y periodista Bingen Amadoz.
Con una programación estructurada, como viene siendo habitual, a partir de cuatro grandes ejes -NAK Temático; NAK Didáctico; NAK Txiki; NAK Explorer-, este año el festival presenta las residencias artísticas de la compositora Belenish Moreno-Gil y del artista sonoro Sergio Sánchez “Jazznoise”. Ambos pulsarán con sus respectivas obras e intervenciones el statu quo de un mundo colapsado, e incidirán en temas como el feminismo, la memoria y el genocidio palestino. Belenish Moreno-Gil compartirá su visión artística y estética en un encuentro abierto con el público (3/9) y presentará en primicia su obra “Ensayo para una mesa futura” (5/9), interpretada por ella misma a la electrónica y el dúo pianístico Anton & Maite Piano Duo. La aportación de Sergio Sánchez consistirá en un tríptico programático como respuesta urgente al genocidio en curso contra el pueblo palestino. Dicho tríptico está configurado por el podcast “Sonidos experimentales para Gaza” (1/9), la instalación sonora “Resonancias de resistencia” (1/9) y el concierto “El sonido que cuestiona al mundo” (12/9), realizado en colaboración con el Ensemble del CMC Garaikideak.
Asimismo, este año contaremos con la presencia de dos dúos artísticos -el formado por Björt Rùnars & Tomomi Kubo y el de Néstor Calderer & Edu Comelles- y la creadora e intérprete Paula Pinero. Si Björt Rùnars & Tomomi Kubo plantean en “Utopírica” (4/9) una sesión de música atmosférica e intensa formada por un insólito conjunto instrumental de Ondes Martenot, violonchelo con pedales, sintetizador y voz para generar una identidad compartida, el dúo Calderer y Comelles propondrá en “304558” (11/9) un diálogo entre dos pianos: uno devastado por la DANA y un piano acústico vivo, pleno e intacto, para generar una experiencia de escucha centrada en la resiliencia colectiva. A su vez, “Una habitación propia” (10/9) de Paula Pinero se inspira en Virginia Woolf para crear un universo utópico donde la mujer puede crear, pensar y existir con plena autonomía.
Por supuesto, y como no podía ser de otro modo, la música de vanguardia navarra ocupará un lugar muy especial en la programación. Por un lado, el violonchelista y compositor David Johnstone defenderá en su recital “Ignominia” (3/9) obras para chelo solo de cuatro compositoras y compositores vasco-navarros; por otro, CMC Garaikideak y Sergio Sánchez cerrarán el festival el dia 12 con el ya mencionado “El sonido que cuestiona al mundo”, presentando cuatro obras para ensemble de estreno absoluto.
La utopía es de los jóvenes
Fiel a su visión de un futuro basado en la educación y en la promoción del talento juvenil, NAK Utopía redobla este año su apuesta por los talentos emergentes y el estudiantado musical de Navarra con tres eventos muy especiales que connotan y celebran el crecimiento: 1) un concierto a cargo de la Orquesta Sinfónica de Navarra y el director invitado Javier Echarri (“Creación”) que ofrecerá el estreno absoluto de cuatro obras compuestas por estudiantes de Composición del Conservatorio Superior de Música de Navarra; 2) un concierto didáctico interpretado por el alumnado del CSMN (“Cultivo”); y 3) una doble cita con el alumnado de la Escuela de Música ‘Joaquín Maya’ en Civivox-Pompelo dividida en una acción vocal y un concierto participativo (“Descubrimiento”).
Además, el proyecto pedagógico del Festival NAK regresa a las aulas del Centro Público de Formación profesional CIP Donapea para ofrecer al alumnado del Grado Superior de Sonido dos talleres sobre sintetizadores modulares analógicos impartidos por el artista sonoro Javier Ucar “Amsia”.
Por último, la línea destinada al público infantil y familiar, NAK Txiki, presenta una instalación sonora interactiva del artista David Aranaz, titulada “El Arbolóphono”.