Entre el 27 de mayo y el 13 de junio el Teatro Real ofrecerá 13 funciones de Romeo y Julieta, de Charles-François Gounod (1818-1893), en una espectacular coproducción con la Ópera Nacional de París, estrenada en la Ópera de la Bastilla en 2023 y dirigida por Thomas Jolly, creador de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de París, 2024.
Romeo y Julieta nació en un momento favorable para su compositor que, reconocido y en plena madurez, saboreaba todavía el sorprendente y clamoroso éxito de su ópera Fausto.
Francia recuperaba la estabilidad y la grandeur en su Segundo Imperio y Napoleón III transformaba París en la cosmopolita “ciudad de la luz”, con los visionarios y colosales proyectos urbanísticos del barón Haussmann y la organización de la Exposición Universal de 1867, año del estreno de la partitura.
También la ópera vivía un momento de ebullición, en el que la identidad de la música vocal francesa -de la que Gounod fue un gran maestro- afloraba entre la grandilocuencia heredada de la Grand Opéra de Giacomo Meyerbeer, el melodismo del belcanto de Bellini y Donizetti y la poderosa influencia de Wagner.
De todo esto da cuenta, precisamente, Romeo y Julieta, última ópera de Gounod, revisada a lo largo de más de 20 años, con tres versiones estrenadas en tres distintos teatros parisinos: en 1867, en el Théâtre Lyrique -espacio propicio a la intimidad del drama lyrique-; en 1873, en la Opéra-Comique, donde fue la primera ópera sin diálogos hablados presentada en ese escenario, con dirección de Georges Bizet, que estrenaría Carmen en el mismo teatro dos años más tarde; y en 1888, en la flamante Opéra Garnier, uno de los edificios más emblemáticos del París de Napoleón III, cuya escalinata se reproduce, precisamente, en la escenografía de Bruno de Lavenère concebida para esta nueva coproducción del Teatro Real.
El libreto de Romeo y Julieta, creado, como el de Fausto, por Jules Barbier y Michel Carré, da prioridad a la exaltación de la relación amorosa en detrimento de la complejidad política y social de la obra shakespeariana. Así, el arco dramatúrgico recae en la intimidad e intensidad de los cuatro bellísimos dúos de los protagonistas -enamoramiento, pasión, separación y muerte- contrastando con las subtramas y los grandes tableaux heredados de la grand opéra, que enmarcan y refuerzan la tragedia de los jóvenes amantes.
Aunque la partitura se estructura en cinco actos siguiendo la tradición francesa, la ópera se aleja de ella en la caracterización psicológica e intimista de los personajes, en la orquestación más transparente, en el virtuosismo vocal contenido y en la construcción progresiva de la tensión dramática, con la utilización de temas recurrentes para potenciar su cohesión.
Thomas Jolly, actor, director de escena y gran admirador de William Shakespeare, saltó a la fama en Francia cuando, durante el período de confinamiento provocado por el COVID representó, junto a su pareja, escenas de Romeo y Julieta en los balcones de su apartamento, lo que tuvo una inmensa repercusión mediática. Un año después el director de la Ópera de París lo invitó a dirigir la nueva coproducción que ahora se verá en el Real y en la que se refuerza la fatalidad de los amantes, al situar la trama también en un contexto de epidemia, teniendo como telón de fondo la peste que asoló Verona sutilmente evocada en la obra shakesperiana.
Carlo Rizzi, que estrenó la producción en París trabajando codo con codo con Jolly, estará al frente de dos repartos de lujo en los que se alternarán las sopranos Nadine Sierra (portada de RITMO de JUNIO), Vannina Santoni y Julia Musychenko-Greenhalgh, y los tenores Javier Camarena y Ismael Jordi. Este último es, precisamente, uno de los más brillantes discípulos de Alfredo Kraus (1927-1999), al que están dedicadas las funciones anticipándose al centenario de su nacimiento y evocando sus gloriosas interpretaciones de Romeo en el Teatro de la Zarzuela hace 40 años.
Romeo y Julieta vuelve al Teatro Real, escenificada, después de 115 años, con una nueva producción creada a partir del oxímoron que une la tragedia de Shakespeare y el lirismo y belleza de la música de Gounod, rehuyendo la verosimilitud de una época o un espacio concreto, en un arco temporal que une la peste del siglo XVII, el estreno de la ópera en el Palais Garnier y la sensibilidad e inquietudes de la actualidad.
ACTIVIDADES CULTURALES
22 de mayo a 20:15 horas | TEATRO REAL, Sala Gayarre
ENFOQUES: encuentro con Carlo Rizzi (director musical), Katja Krüger (asistente del director de escena y responsable del montaje en el Teatro Real), Ricardo de Cala (director del programa Los maestros cantores de Radio Clásica) y Joan Matabosch (director artístico del Teatro Real).
26, 27 y 30 de mayo | FUNDACIÓN SGAE, Sala Berlanga
CICLO DE CINE: Cármenes, Tarantos y Hodoum
La sala Berlanga acoge un ciclo de películas españolas para reivindicar la evolución que las pasiones románticas han tenido cuando se enfrentan a la incomprensión de los estamentos y esquemas sociales convencionales. Así, el público disfrutará la ya clásica Los Tarantos (1963) y su actualización Montoyas y Tarantos (1989), junto a Alma gitana (1995) y Carmen y Lola (2018), dentro de un marco racial y artístico. Por su parte, los nuevos Romeos y Julietas tendrán su espacio con el preestreno de Iván & Hadoum, la ópera prima de Ian de la Rosa, aclamada en el Festival de Cine de Málaga, una conmovedora historia de amores marginales desde la perspectiva de género y la integración migratoria, que el propio director comentará con los asistentes tras la proyección de su película.
Compra de entradas en este enlace
26 de mayo a las 18.30 horas y 28 de mayo, a las 20.30 horas
Alma gitana, de Chus Gutiérrez (1995)
26 de mayo a las 20.30 horas y 28 de mayo, 18.30 horas
Montoyas y Tarantos, de Vicente Escrivá (1989)
27 de mayo a las 18.30 horas y 29 de mayo a las 20.30 horas
Carmen y Lola, de Arantxa Echavarría (2018)
27 de mayo a las 20.30 horas y 29 de mayo a las 18.30 horas
Los Tarantos, de Francisco Rovira (1963)
30 de mayo a las 19 horas
Iván & Hadoum, de Ian de la Rosa (2026).
29 de mayo a las 12.30 horas | MUSEO CERRALBO
VISITA GUIADA: Entre el deseo y la fatalidad: amores trágicos en el Museo Cerralbo
El público que acuda a la actividad podrá conocer de primera mano obras y piezas de arte que narran historias de amor marcadas por el destino, la pérdida y la fatalidad.
Actividad gratuita para todos los públicos
Actividad gratuita previa reserva en este enlace
21 de mayo a las 18.30 horas | BIBLIOTECA REGIONAL DE MADRID
CONFERENCIA: El elixir amargo: la estética del amor imposible en la ópera
El musicólogo, gestor cultural y crítico musical Mario Muñoz, ofrecerá una conferencia en la que pondrá de manifiesto cómo la ópera ha sido siempre la herramienta predilecta para dar cobijo y templo a la narrativa de los amores imposibles, y donde el sacrificio aparece como único camino hacia la libertad. Romeo y Julieta, Píramo y Tisbe, Lanzarote y Ginebra o Tristán e Isolda son solo algunas de las parejas cuyas historias desbordan belleza, pero también fatalidad y un destino común inevitable y trágico.
Actividad gratuita y de acceso libre hasta completar aforo
Más información en este enlace
24 de mayo a las 11.00 y a las 13.00 horas | REAL TEATRO DE RETIRO
CONCIERTO PEDAGÓGICO: ¿Te suena Romeo y Julieta?
Taller musical familiar dirigido y presentado por Fernando Palacios.
Protagonizado por los bailarines Margot Bouchet y Carlos Díaz de Cerio
Compra de entradas en este enlace
27 de mayo a las 18.00 horas | CASA ASIA
CONFERENCIA: Mitos del amor imposible: de Romeo y Julieta a ‘Los amantes mariposa’
La historia de amor de los conocidos Amantes mariposa, es una de las más emblemáticas de la cultura china. Considerada a menudo el equivalente chino de Romeo y Julieta, cuenta la leyenda de Zhu Yingtai, una joven que se disfraza de hombre para acceder a la educación, desafiando así las restricciones impuestas a las mujeres, y su trágico romance con Liang Shanbo. Al final, ambos se convertirán en mariposas que vuelan libres, más allá de las limitaciones sociales y humanas.
La conferencia, ofrecida por Andreas Janousch, director del Instituto Confucio de Madrid y profesor de historia y religión china en la Universidad Autónoma de Madrid, explorará el valor cultural, simbólico y artístico de esta leyenda en su contexto histórico, su presencia en las artes y su vigencia actual como metáfora universal.
Actividad gratuita y de acceso libre previa inscripción
Más información en este enlace
29 de mayo | ASOCIACIÓN ARGADINI
TALLER: Historias que enamoran
A partir de la obra de Shakespeare, la asociación propone profundizar en la narrativa desde una perspectiva lúdica y dinámica. La actividad, destinada a niños con discapacidad y autismo, incluye un debate y abordará las historias de los personajes de la obra, profundizando en el ambiente histórico, social y cultural de la ciudad de Verona. Por último, se realizará una obra creativa conjunta sobre los temas tratados a partir de diferentes disciplinas artísticas como la fotografía, el cine, la escritura y el teatro.
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13 de junio a las 19.30 horas | RETRANSMISIÓN DE ROMEO Y JULIETA PARA TODA ESPAÑA
Retransmisión en directo de Romeo y Julieta en MyOpera y en ayuntamientos, museos, auditorios, centros culturales, teatros y plazas de toda España.
Foto: Joan Matabosch (director artístico del Teatro Real), Carlo Rizzi (director musical), Nadine Sierra (soprano), Javier Camarena (tenor), Ignacio García-Belenguer (director general del Teatro Real) / © Teatro Real