Josu De Solaun ofrecerá el programa Homenaje a José Iturbi en un recital que albergará el Palau de la Música de Valencia el jueves 18 de junio a las 19.30h. El pianista valenciano, único español que ha ganado el Premio Iturbi, el Concurso Internacional de Piano de Valencia (2006) y el Concurso de Piano George Enescu de Bucarest (2014), entre otros importantes galardones como dos Premios Internacionales de Música Clásica (ICMA en sus siglas en inglés) en 2021 y 2023 y el Concurso de Piano de la Unión Europea (2009); abordará dos estrenos y diversas obras en el marco del Festival de Piano Iturbi 2026, organizado por la Diputación de Valencia. La entrada es gratuita, a través de la web y en las taquillas del Palau, hasta completar el aforo.
El músico interpretará en la primera parte del concierto Carillon-Nocturne de George Enescu; Joc Dobrogean, Danza Dobrogeana de Paul Constantinescu; Nostalgia de Jesús Guridi; The Masque de Leonard Bernstein; Homenaje a José Iturbi (segundo movimiento) de Salvador Chuliá; Four Piano Blues de Aaron Copland; y Fantasía Flamenca de Pascual Gimeno. En la segunda, el artista afrontará el estreno absoluto de Tres escenas sobre melodías de mi padre de Vicente Chuliá; y 21 Tientos para piano solo del propio pianista, que estrenará en España.
El recital transitará entre el homenaje a Iturbi y un viaje musical autobiográfico, en base a los paralelismos vitales y artísticos que existen entre los dos pianistas: los dos son valencianos, tienen raíces vascas y ambos han vivido en EE UU. El programa incluirá obras de compositores valencianos (Gimeno y los Chuliá, padre e hijo), neoyorquinos (Bernstein y Copland), rumanos (Enescu y Constantinescu) y vasco (Guridi); para finalizar con la partitura de De Solaun, una síntesis de esas influencias geográficas y afectivas adscritas a tres países y que conforman “múltiples pieles” de su identidad poética.
De Solaun asegura que “ofrecer este recital en Valencia es un gesto de coherencia y de gratitud donde lo geográfico, lo histórico, lo cultural y lo afectivo se superponen. Iturbi supo vivir entre mundos, lenguajes y culturas sin renunciar a su origen ni a su singularidad. Volver a esta ciudad bajo su nombre es reconocer una tradición abierta, capaz de dialogar con lo extranjero sin perder jamás su voz propia”. El pianista, compositor, director e improvisador, destaca que “este programa recorre territorios diversos y tiempos distintos, pero todos confluyen en una misma idea, que la música vive cuando se expone, se arriesga y acepta su condición de tránsito. Valencia no es un punto final, sino un lugar de retorno desde el que volver a salir, con la memoria activa y el corazón abierto”.
Para Vicente Chulià, Tres escenas sobre melodías de mi padre “es una pieza para piano con declamación, donde tres escenas de la infancia conjugan sentimientos dulces, basados en bellos recuerdos, con sentimientos trágicos de la pérdida de los seres queridos que ya forman parte de recuerdos pasados”. El músico apunta que “la tristeza del pasado lejano que no vuelve se mezcla con sonrisas de esperanza, gritos de dolor y evocaciones poéticas donde la declamación y el sonido del piano se funden en un todo donde predomina lo humano frente lo abstracto”.
El compositor, director de orquesta y filósofo de Catarroja (Valencia) señala que “las tres escenas son una habanera que representa unos veranos lejanos llenos de amor y dulzura, una canción de cuna que mi padre escribió en mi nacimiento y una jota (de la suite Espiritu levantino) que representa la plenitud de una niñez musical llena de poesía”. Chuliá remarca que “todo ello se quiebra constantemente (parábasis) con interrupciones nostálgicas y gritos de dolor por un pasado que ya solo existe en la memoria, una memoria que termina con una sonrisa de esperanza”.
21 Tientos
En relación con el estreno de los 21 Tientos, De Solaun expone que “elegí la palabra tiento deliberadamente. Ni preludio, ni estudio, ni improvisación. Tiento, que evoca el tacto, la intuición, el acto de tantear el camino. Habla al cuerpo, a las manos, al misterio del sonido invocado a través del contacto. Lleva consigo los fantasmas de organistas y vihuelistas españoles del siglo XVI que improvisaban en catedrales y palacios, trazando geometrías sagradas con sus dedos”.
El músico afirma que en esta exploración que crece por resonancias “algunos tientos me llegaron como susurros en la oscuridad, otros como visiones violentas. No partí con un plan. Las piezas crecieron en distintas etapas de mi vida, moldeadas por la soledad, la improvisación y la búsqueda de una poética capaz de contener la contradicción: lo arcaico y lo nuevo, lo escrito y lo improvisado, lo preciso y lo incierto”. Y subraya que “no pretendo explicarlos, son umbrales más que declaraciones; lugares donde algo comienza, o termina, o simplemente flota”.
El polifacético pianista, compositor, director de orquesta e improvisador, pone en valor el patrimonio musical español en sus actuaciones y abarca en su amplia discografía desde las obras completas de Enescu y las sonatas de Joseph Haydn hasta sus recientes lanzamientos de Serguéi Prokófiev, Serguéi Rajmáninov y Leonard Bernstein. Su intensa agenda, tras el Festival de Piano Iturbi que se celebra del 16 al 30 de junio,s incluye una ambiciosa grabación de las mazurcas de Frédéric Chopin y numerosos conciertos en España, Italia y Rumanía para el segundo semestre de 2026.
Virtuosismo poético
El músico cosecha el reconocimiento de la crítica por sus grabaciones, así como por los conciertos y recitales que realiza. Medios especializados destacan su “virtuosismo apabullante”, su “fraseo, musicalidad y pianismo vigoroso”, “muy poético y evocador”. Resaltan que “estamos ante un verdadero coloso del piano”; el arte que despliega muestra “una madurez serena, reflexiva, inquieta, curiosa y enormemente inteligente”; y todo mediante unas “actuaciones magistrales, serenas y brillantes” que merecen ocupar “un espacio en la historia de la interpretación y de la cultura”.
El pianista fue calificado por el jurado de los Premios ICMA, considerados los Grammy de la música clásica, como “uno de los descubrimientos más impresionantes de la última década, su imaginación interpretativa no conoce límites. Sus interpretaciones reflejan su capacidad de relacionarse con las obras de manera simbiótica y con los más altos niveles de energía”, consideraciones que hicieron sus 21 miembros, pertenecientes a algunas de las más importantes publicaciones y medios especializados europeos.
Premios ICMA 2026
Los Premios ICMA 2026 nominaron tres trabajos discográficos de Josu De Solaun: Parisien (ARIA classics) con el violonchelista Adolfo Gutiérrez Arenas; Spanish Piano Quartets (March Vivo) con el Trio Lirico; y Rachmaninoff 3 & Prokofiev 2, junto con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, dirigida por Isabel Rubio, en el que incluye dos obras cumbre del pianismo mundial de los compositores rusos.
Con este álbum, muy elogiado por la crítica y editado por IBS Classical, se convierte en el primer pianista español que registra el Concierto número 2 opus 16 de Serguéi Prokófiev (1891-1953) y en el tercer intérprete que graba en España el Concierto número 3 opus 30 de Serguéi Rajmáninov (1873-1943), tras Alicia de Larrocha y Rafael Orozco.
América, Asia y Europa
Josu De Solaun (Valencia, 1981) actúa en numerosos países de América, Asia y Europa como recitalista y solista junto a prestigiosas formaciones internacionales como la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara Rudolf Barshai de Moscú, La Fenice de Venecia, ORTVE, Radio de Bucarest, Radio de Praga, Orquesta RTÉ de Dublín, Sinfónica Nacional de México, George Enescu de Bucarest, Monterey Symphony Orchestra de California, American Ballet Theater Orchestra de Nueva York, Sinfónica Nacional de Colombia, Filarmónica de la Ciudad de México… y casi todas las españolas.
El presidente de Rumania, Klaus Iohannis, reconoció a De Solaun con una condecoración de estado como Oficial de Mérito Cultural, uno de los galardones más importantes que otorga el Gobierno de este país. El músico, único pianista que ha registrado la totalidad de la obra del compositor rumano George Enescu editada por el sello Naxos-Grand Piano, se graduó de la Manhattan School of Music (1999-2011) y posteriormente fue Catedrático de Piano en la Houston State University (2014-2018).
Desde joven se formó con Salvador Chuliá y con las pianistas María Teresa Naranjo (alumna de Magda Tagliaferro) y Ana Guijarro en España; sus profesores de música de cámara, Isidore Cohen (Beaux Arts Trio), Robert Mann (Cuarteto Juilliard) y David Soyer (Cuarteto Guarnieri), y con Nina Svetlanova (alumna de Heinrich Neuhaus) y Horacio Gutiérrez en Nueva York, ciudad donde también estudió composición con Giampaolo Bracali (alumno de Stravinsky) y dirección de orquesta con David Gilbert, Robert Isaacs, Enrique García Asensio y Bruno Aprea. En la vertiente pedagógica imparte clases magistrales a jóvenes talentos impulsando y compartiendo sus conocimientos con la siguiente generación de pianistas.