Música clásica desde 1929

El CNDM presenta su temporada 19/20: 300 actividades, 32 ciudades españolas y 12 extranjeras

14/06/2019

La Directora General del INAEM, Amaya de Miguel junto a Francisco Lorenzo, director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), han presentado en rueda de prensa la temporada 19/20 de este centro. 

El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM), unidad dependiente del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), propone para su décima temporada un intenso y extenso programa que mantiene su espíritu de recuperar y difundir nuestro vasto patrimonio histórico y las músicas cultas de raíz popular como el flamenco y el jazz, incentivar la composición actual y atraer a nuevos públicos hacia la música clásica, o aquellos géneros menos frecuentes, a través de las diversas actividades organizadas de forma autónoma o en colaboración con más de un centenar de instituciones nacionales e internacionales.
 
La temporada 2019/2020 está conformada por un total de 301 actividades diferentes que tendrán lugar desde el 12 de septiembre de 2019 al 16 de julio de 2020. El programa se desarrollará en Madrid capital y en otras 31 ciudades españolas de 14 comunidades autónomas, a las que hay que añadir 12 ciudades extranjeras con 21 conciertos repartidos por Bogotá (Colombia), Montreal (Canadá), París (Francia), Roma, Milán, Nápoles y Palermo (Italia), Londres (Reino Unido), Lisboa y Elvas (Portugal), Trondheim (Noruega) y Luxemburgo (Luxemburgo), hasta alcanzar un total de 44 ciudades distintas, con una amplia oferta de conciertos, sesiones educativas, cursos de interpretación, clases magistrales y conferencias a cargo de destacados intérpretes y creadores. En total, se producirán 241 conciertos, con música del siglo XII al XXI, de los cuales 140 se ofrecerán fuera de la capital española y 73 tendrán carácter gratuito.
 
Los conciertos organizados en Madrid se reparten, de nuevo, en 10 ciclos desarrollados en sus tres espacios habituales: el Auditorio Nacional de Música, el Teatro de La Zarzuela y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS, en el que, además del ciclo en el Auditorio 400, se celebrarán algunos conciertos en otras partes del museo, en comunicación con las exposiciones de la temporada próxima, bajo la denominación Series2), a lo que se suman dos citas en la Nave 10 del Matadero del Ayuntamiento de Madrid y todo un ciclo, Beethoven Actual, con nueve conciertos en el Círculo de Bellas Artes, a las ya clásicas Universo Barroco (Sala Sinfónica y Sala de Cámara), Series 20/21, Fronteras, Liceo de Cámara XXI, Andalucía Flamenca, Jazz en el Auditorio, Ciclo de Lied y Bach Vermut. A todo lo mencionado hay que añadir la novena edición del proyecto pedagógico y social “Todos creamos”, que estará dedicado a las islas recónditas.
 
En la próxima temporada el CNDM aumenta sus colaboraciones hasta las 145 instituciones públicas y entidades privadas. En España lo hará para coproducir el XVII ciclo Músicas Históricas de León (el ciclo en el Auditorio Ciudad de León junto con Ayuntamiento), los seis ciclos de música actual en Alicante, Badajoz, Barcelona, Malpartida de Cáceres (Museo Vostell Malpartida), Segovia y Valencia (en coproducción con el Festival ENSEMS), y los dos barrocos en Oviedo y Salamanca, además de los conciertos coproducidos por los cabildos catedralicios incluidos dentro de la serie El Órgano en las Catedrales. El ciclo Beethoven Actual, que incluye las 32 Sonatas para piano de Beethoven junto a los 18 estudios para piano de G. Ligeti y 9 obras de compositores españoles, este año llegará a Murcia y, por fin, a Madrid. Por su parte, el ciclo Beethoven por Liszt sonará en Cuenca y Santander, dentro la programación estival de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Continúa la colaboración estable con los festivales internacionales de música de Cádiz, Sevilla y Úbeda-Baeza, refuerza sus alianzas con el L´Auditori de Barcelona (con la tercera parte del ciclo Schubert Lied, coproducido por la Asociación Franz Schubert de Barcelona, y un nuevo ciclo, Sampler Sèries), con la Universidad de Salamanca (nace un nuevo ciclo de jazz nacional), y repetimos las colaboraciones iniciadas en la pasada temporada en Betanzos (A Coruña, esta vez, en formato ciclo en coproducción con el Ayuntamiento y el cabildo) y la Diputación de Palencia (II Festival de Música Medieval y Renacentista Palencia Antiqva). Después de algunos años sin conexión directa, el CNDM colaborará de nuevo con el Festival de Jazz de Madrid (para traer a la capital a la leyenda del piano Herbie Hancock) y presentará dos conciertos sinfónicos en colaboración con la Orquesta Nacional de España y la Fundación Excelentia (Orquesta Sinfónica de Galicia).
 
El programa internacional repite la colaboración por quinto año consecutivo con el Festival de Música Sacra de Bogotá (Colombia) y con la vecina ciudad portuguesa de Elvas y, por tercer año, con el Festival de Música Barroca de Trondheim (Noruega). El éxito de las pasadas ediciones del Proyecto Europa junto al Instituto Cervantes ha hecho que en esta temporada apostemos por una gira italiana por cuatro ciudades del Grupo Residente L´Apothéose con un programa centrado en la influencia de la música italiana en España en el siglo XVIII, además de coproducir el festival de música barroca de Londres, que este año se centra en los Siglos de Oro hispanos. Para redondear la apuesta fuera de nuestras fronteras se realizarán ocho conciertos más en Montreal (Canadá), París (Francia), Lisboa (Portugal) y Luxemburgo (Luxemburgo), hasta alcanzar un total de 21 conciertos repartidos por 12 ciudades.
 
En el apartado dedicado a las “residencias” del CNDM, en esta entrega José Manuel López López (Madrid, 1956) será Compositor Residente, autor que hoy se encuentra en plena madurez creativa y presentará un total de 18 obras, escritas entre 1993 y 2020, donde se incluyen cuatro estrenos absolutos, tres de ellos por encargo del CNDM. La prestigiosa violinista alemana Isabelle Faust (Esslingen am Neckar, 1972) será nuestra Artista Residente. Faust ofrecerá cinco conciertos en Madrid, en cuatro ciclos que mostrarán la versatilidad y excelencia que la caracterizan: desde Bach en Universo Barroco (junto a la AKAMUS de Berlín) a obras de autores contemporáneos como George Benjamin, que interpretará a solo, pasando por piezas de cámara de Schubert, Webern, Berg o Messiaen junto a Jean-Guihen Queyras, Jörg Widmann y Pierre-Laurent Aimard, hasta llegar al concierto sinfónico junto a la Orquesta Sinfónica de Galicia y la versión original del Concierto para violín de Sibelius. A esas dos secciones se añade la de Grupo Residente, que ostentará el joven conjunto barroco L´Apothéose. Representantes de una generación de jóvenes de incontestable calidad, este conjunto, en sus apenas tres años de vida, son parte del futuro de la música en este país con una interpretación histórica al más alto nivel, que transmite el contenido emocional y retórico propio de cada compositor. En esta residencia presentarán cinco programas diferentes en diez conciertos programados en Madrid, León, Oviedo, Bogotá, Londres, Roma, Milán, Palermo y Nápoles.

Tres ciclos transversales ocuparán nuestra atención este año. Bajo la denominación #España-Italia mostraremos a lo largo de 24 conciertos realizados en 15 ciudades las relaciones e influencias musicales entre España e Italia en los siglos XVII y XVIII. Nacido para recordar el esplendor de la música en la época en la que los Borbones regían los destinos de España y del Reino de las Dos Sicilias, este ciclo impulsa el intercambio de grupos españoles en Italia y viceversa. Los programas mostrarán las influencias de los músicos italianos que viajaron a Madrid para trabajar en la Corte, como Alessandro Scarlatti, Luigi Boccherini o Carlo Broschi “Farinelli”, en los compositores españoles y cómo esa circunstancia repercutió en la música de la época. Al hilo de la conmemoración en 2020 del 250º aniversario del nacimiento de Beethoven llegará #Beethoven2020, serie musical de 30 citas en 4 ciudades con la obra pianística del genio de Bonn como punto de mira. A los dos ciclos ya mencionados, Beethoven Actual (en Madrid y Murcia) y Beethoven por Liszt (en Cuenca y Santander), se unirán las revisiones fronterizas en Madrid de los pianistas Uri Caine (junto al Cuarteto Lutoslawski) y Marco Mezquida en formato cuarteto (flauta, contrabajo y batería). El tercer eje será el protagonizado por el cabaret. #Cabaret nos hará revivir los ecos de la Alemania de Weimar y su influencia en la chanson française, el tango y el jazz con 4 conciertos en Madrid repartidos en 4 ciclos diferentes.
 
Hay que destacar la recuperación histórica y difusión de una amplia muestra de nuestro rico y extenso patrimonio desde la Edad Media hasta el Barroco tardío. Se rescatarán del olvido 46 obras que hasta ahora permanecían inéditas –muchas de ellas estreno en tiempos modernos– de compositores como José de Nebra, Pere Rabassa, José de Torres o Juan Francés de Iribarren, además de algunas obras anónimas y de creadores nativos o activos en Italia como Diego Ortiz, Giacomo Facco, Antonio Lolli, Maurizio Cazzati o Marco Antonio Ziani. Destacan la recuperación y estreno en tiempos modernos, de parte de Luis Antonio González y su conjunto Los Músicos de su Alteza, de la ópera Coronis, atribuida a Sebastián Durón junto con José de Cañizares, y el programa que el grupo Nereydas dedicará a la obra del músico Ignacio Jerusalem, en conmemoración del cuarto de siglo desde su muerte. Al hilo de esa efeméride, se organizará un congreso internacional junto con la Universidad Internacional de Andalucía para estudiar su figura y la relación de las músicas galantes entre Italia, la península ibérica y el Nuevo Mundo. Esos estrenos se repartirán por diez ciudades españolas (Madrid, además de los ciclos propios de León, Oviedo, Salamanca, Palencia y Betanzos, la coproducción o colaboración con los festivales internacionales de Sevilla, Úbeda-Baeza y dos conciertos puntuales en Segovia y A Coruña), una capital americana (Bogotá) y cinco ciudades europeas (Londres, Roma, Milán, Palermo y Nápoles).
 
La creación contemporánea sigue siendo un pilar fundamental en la programación del CNDM que incentiva la composición de nuevas páginas y amplia el conocimiento del repertorio menos transitado del pasado siglo. Este año verán la luz 56 nuevas obras, 32 de las cuales serán por encargo del CNDM y la mitad de ellas creadas por compositoras. Con la creación más actual visitaremos este año Alicante (concierto del percusionista Miquel Bernat al hilo de las clases magistrales en el Conservatorio alicantino impartidas por nuestro Compositor Residente, José Manuel López López), Badajoz (coproducimos el XI Ciclo de Música Actual, que este año estará formado por una docena de conciertos y 8 talleres en diferentes Conservatorios de la región), Barcelona (estrenamos Sampler Sèries, dos citas en las que la música amplificará su fuerza uniéndose a otras disciplinas artísticas: en la primera, la protagonista será la histórica coreógrafa Martha Graham y el estreno absoluto del primer encargo de danza del CNDM, en coproducción con L´Auditori, acompañando una obra del compositor Ramon Humet y, en la segunda, asistiremos al estreno de la obra La trace de José Manuel López López, que irá vestida por la videocreación de Pascal Auger, artista que ya ha colaborado previamente con el compositor), Malpartida de Cáceres (coproduciremos el XXI Ciclo de Música Contemporánea que se desarrollará en el Museo Vostell Malpartida y contará con cinco conciertos), Segovia (coproducción de las XXVII Jornadas de Música Contemporánea) y Valencia (comenzamos la coproducción con el insigne Festival ENSEMS con dos fechas, la primera de ellas, a cargo del histórico Cuarteto Arditti). Pero saldremos también de nuestras fronteras con conciertos en las localidades portuguesas de Lisboa y Elvas (Grupo de Música Contemporânea de Lisboa, en el CCB lisboeta y en el Conservatorio de Elvas, donde habrá un segundo recital a cargo del Ensemble Regards), Luxemburgo (United Instruments of Lucilin, conjunto formado por músicos luxemburgueses), Milán (Sandro Gorli y su Divertimento Ensemble presentarán un programa dedicado a la música espectral) y París (con el famosísimo Ensemble 2e2m en el Colegio de España). A todo este despliegue actual se unirán de nuevo los estrenos de generaciones más jóvenes, como los que formarán parte del XXX Premio de Jóvenes Compositores Fundación SGAE-CNDM.
 
Este año visitarán nuestro ciclo flamenco Andalucía Flamenca voces que mostrarán el amplio espectro de la sensibilidad de este género: las de Antonio Reyes, Arcángel, “La Macanita”, “La Yiya”, Israel Fernández, María Terremoto, Antonia Contreras y “La Fabi”. El mejor toque estará representado por Rafael Riqueni y otros maestros como Dani de Morón, Diego del Morao, Salvador Gutiérrez, Manuel de la Luz, Manuel Valencia, Antonio García, Juan Ramón Caro y Nono Jero.
 
Jazz en el Auditorio dará cita de nuevo en Madrid a un conjunto de carismáticos intérpretes en busca de nuevas emociones, convocando al pasado, presente y futuro del género: de los míticos Herbie Hancock, Wynton Marsalis con la Jazz at the Lincoln Center Orchestra y Chick Corea en formato trío (junto a los imprescindibles Christian McBride y Brian Blade) a grandes pianistas como Jacky Terrason y Marcin Wasilewski (ambos en trío) pasando por el quinteto del inquieto Pablo Martín Caminero, sin olvidar la genial trompeta de Tom Harrell, la voz de la nueva dama del género Cécile McLorin Salvant y el buen hacer de los veteranos The Cookers.
 
El ciclo Fronteras reincide, tras recibir el año pasado a Mariza, en la esencia musical portuguesa con la diva del fado Carminho, que presentará su nuevo álbum en la Sala Sinfónica del Auditorio. Mientras tanto, en la Sala de Cámara se alternarán las improvisaciones y revisiones de Vivaldi con el Tarkovsky Quartet; el duelo sonoro entre Philip Glass y Bach en las manos del pianista islandés Víkingur Ólafsson;  las conexiones, a priori lejanas, entre los grandes clásicos de Joan Manuel Serrat y piezas del Barroco español con la Cappella Mediterranea, viaje paralelo al que realizará el Alternative History Quartet que, con dos voces y dos laúdes, interpretarán canciones de estreno de Sting, Led Zeppelin y Genesis junto a obras del siglo XVII; los ya comentados homenajes pianísticos beethovenianos de Uri Caine junto al Cuarteto Lutoslawski y Marco Mezquida Grupo; la Antología del cante flamenco heterodoxo del sin par Niño de Elche y el recuerdo cabaretero alemán de la pianista Rosa Torres-Pardo junto a Clara Muñiz y poemas de Luis García Montero.
 
La exitosa programación para órgano continuará con el ciclo Bach Vermut con una nueva entrega de siete conciertos que ampliarán el repertorio y contarán con nombres imprescindibles del mundo organístico en Madrid y en las siete catedrales españolas (Bilbao, Murcia, Pamplona, Málaga, Segovia, Las Palmas y Girona) que componen la tercera edición de la serie El Órgano en las Catedrales. Este año disfrutaremos de David Cassan, Jeremy Joseph, Thierry Escaich, Daniel Oyarzabal, Jean-Baptiste Robin, Paolo Oreni, Karol Mossakowski, Jordi Vergés, Mar Vaqué, Ángel Montero y los dúos formados por las organistas Ana Aguado y Ana Belén García y por el organista Óscar Candendo junto a la Coral de Cámara de Navarra.
 
El ciclo Liceo de Cámara XXI mantendrá la excelencia interpretativa en la Sala de Cámara con prestigiosos solistas como el violinista Frank Peter Zimmermann y el pianista Martin Helmchen, que ejecutarán la tercera parte de la integral de las Sonatas de Beethoven iniciada el año pasado; el trío formado por Vilde Frang (violín), Lawrence Power (viola) y Nicolas Altstaedt (violonchelo) también homenajeará al genio de Bonn; nuestra versátil Artista Residente, la violinista Isabelle Faust, acudirá en dos ocasiones, para abrir y cerrar este ciclo: la primera en solitario y en la clausura junto a otros tres virtuosos: Jörg Widmann (clarinete), Jean-Guihen Queyras (violonchelo) y Pierre-Laurent Aimard (piano); el Trío Ludwig se atreverá con Rachmaninov y el dúo escandinavo creado por Truls Mork (violonchelo) y Havard Gimse (piano) presentarán un programa postromántico. Como no puede ser de otra forma, en un ciclo centrado en la música de cámara, recibiremos a algunos de los más renombrados cuartetos de cuerda del mundo como son el asiduo y brillante Cuarteto de Jerusalén (junto a la soprano Hilda Baggio), el Emerson (con obras de Bartók y Beethoven), el joven Cuarteto Dalia, que compartirá escenario con el pianista coreano Seong-Jin Cho, y el Cuarteto de la Staatskapelle de Berlín que estará acompañado, nada más y nada menos, por la legendaria pianista rusa Elisabeth Leonskaja, en dos citas dedicadas a Brahms en sendos días consecutivos, y las jóvenes Clara Andrada (flauta), Lorenza Borrani (violín), Simone Jandl (viola) y Luis Buchberger (violonchelo) se presentarán con obras de Beethoven, Mozart y Schubert.
 
El Ciclo de Lied, ya en su vigésimo sexta edición en el Teatro de La Zarzuela, seguirá contando con las mejores voces que cultivan este género tan especial y que han convertido a Madrid en uno de los centros de referencia internacional. Este año volverán a esta serie voces indispensables del lied, como son los barítonos Christian Gerhaher (en dos conciertos dedicados a canciones de Mahler) y Matthias Goerne y el tenor Ian Bostridge; disfrutaremos de nuevo de Simon Keenlyside, Nancy Fabiola Herrera (con un programa dedicado al cabaret), Christoph Prégardien y Marlis Petersen y se estrenarán en la capital española el barítono Manuel Walser y la joven soprano Anna Lucia Richter.
 
La Educación adquiere, como en cursos pasados, una importancia capital con 60 actividades diversas repartidas a lo largo de 14 ciudades españolas y dos extranjeras (Elvas -Portugal- y Bogotá -Colombia-) coproducidas con cinco universidades españolas (Oviedo, León, Salamanca, Internacional de Andalucía y Complutense de Madrid), cinco Conservatorios de Música en la península ibérica (Alicante, Badajoz, Madrid, Oviedo y Elvas en Portugal), dos centros educativos de primaria y secundaria de la Comunidad de Madrid (que participarán en la novena edición del Proyecto Pedagógico “Todos creamos”, coordinado por el pedagogo Fernando Palacios y dedicado este año a las islas recónditas), tres festivales (Música Contemporánea Vostell Malpartida, Música Española de Cádiz y Música Contemporánea de Tres Cantos) y la Escuela Superior de Música Reina Sofía. En la Universidad de Salamanca tendrá lugar, por séptimo año, un intenso programa de clases magistrales y talleres de interpretación, de carácter transversal, centrado en el ámbito de la música antigua y barroca “históricamente informada” y en el Auditorio de León se celebrará el IX Curso de Interpretación Vocal Barroca, que anualmente imparte el director, clavecinista y musicólogo Eduardo López Banzo. A todo ello sumar el ya citado congreso internacional en torno a Ignacio Jerusalem con la Universidad Internacional de Andalucía y el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza.
 
El CNDM mantiene el interés en incentivar y promover la incorporación de nuevas audiencias a sus diferentes programas divulgativos y educativos. Esta temporada se mantienen los descuentos para jóvenes (menores de 30), para los que desarrolla una amplio abanico de posibilidades, que incluyen ofertas con importantes ventajas en la adquisición de entradas o abonos, sobre todo a través del programa Último Minuto (con un descuento del 60%, para localidades adquiridas desde una hora antes del inicio de los conciertos) y acuerdos estables con numerosos centros educativos para la asistencia gratuita de los estudiantes que participan en los cursos y ciclos programados por el CNDM en las diferentes ciudades españolas. Se beneficiarán también del descuento Último Minuto los desempleados y seguirá activo el descuento del 20% para todos los estudiantes, grupos de más de 20 personas y mayores de 65 años, aumentando al 50% el aplicado a familias numerosas. A este interés por impulsar la música en todas sus vertientes hay que sumar los 73 conciertos de entrada libre.
 
La renovación de abonos para todos los ciclos programados en el Auditorio Nacional de Música estará disponible del 13 de junio al 4 de julio en las taquillas del Auditorio Nacional, entradasinaem.es y 902 22 49 49, y la venta de nuevos abonos, del 10 de julio al 7 de septiembre. Las entradas libres, si las hubiere, para todos los conciertos programados en la Sala Sinfónica, estarán a la venta desde el 10 de julio, con un precio de 5 a 50 euros (a excepción del concierto extraordinario de Cecilia Bartoli, cuyas localidades tiene precios a partir de los 25 euros), mientras que para los ciclos de la Sala de Cámara se podrán adquirir a partir del 11 de septiembre, con precios de 10 a 20 euros. El XXVI Ciclo de Lied, programado en el Teatro de La Zarzuela, mantiene sus localidades de 4 a 35 euros, y las Series 20/21 programadas en el Museo Reina Sofía seguirán siendo con acceso libre hasta completar el aforo de la sala.
 
El Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) cuenta con una plantilla de dieciséis personas, entre funcionarios y contratados. Las imágenes de la temporada 19/20 son obras originales del artista británico Hugh Turvey, cuyas radiografías coloreadas con los tonos de cada ciclo del CNDM transmiten la esencia de cada serie, del propio centro y de la música, la energía que no vemos pero que es el alma de la belleza y de nuestro intenso y extenso trabajo.

http://www.cndm.mcu.es/

Foto: La Directora General del INAEM, Amaya de Miguel, junto a Francisco Lorenzo, director del Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) / © CNDM - Elvira Megías

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