En un arreglo para percusión y orquesta de la Sonata para violín y piano Op. 134 de Shostakovich, realizado por Michail Zinman y Andrei Pushkarev, el violinista Sebastian Bohren prosigue su andadura discográfica con Sony Classical, tras sus grabaciones previas dedicadas al violín solo de Bach o los álbumes “Distant Light”, “Op. 2” o “Equal”. Como afirma el propio Sebastian, esta Sonata y su arreglo “es como una perfecta extensión de los dos Conciertos para violín compuestos por Shostakovich”.
Como violinista, usted habrá tocado la Sonata Op. 134 en su versión original para violín y piano… ¿Qué diferencias encuentra para el violinista interpretarla en este arreglo con percusión y orquesta realizado por Michail Zinman y Andrei Pushkarev?
No creo que exista una gran diferencia, especialmente en lo que respecta a los violinistas y su parte solista. Este es un detalle importante, ya que Michail Zinman y Andrei Pushkarev han dejado la parte del violín exactamente igual que el original de Shostakovich, no hay ningún cambio. La diferencia real es la manera en que hay que interpretar la parte del violín y su sonido en combinación con el piano o bien con las cuerdas, como es el caso. Con la cuerda, el violín solista puede incidir en aspectos como el color de las texturas, por ejemplo.
¿Qué opinión tiene de esta Sonata? ¿Y de la música final de Shostakovich? Las propias citas que emplea el compositor, por ejemplo suyas o de Berg, ¿la hacen aún más enigmática?
Pienso que esta Sonata, compuesta en el otoño de 1968 en Moscú y dedicada a David Oistrakh, que la estrenó en mayo de 1969, es una obra de un extraordinario balance y equilibrio. En su versión con orquesta de cámara, es como una perfecta extensión de los dos Conciertos para violín compuestos por Shostakovich. Personalmente, al interpretar esta obra no persigo una búsqueda del misterio que hay detrás de la escritura; trato de encontrar el estilo idóneo de cómo tocar esta música y, de este modo, encontrar los mejores colores y el mejor fraseo para darle el máximo contenido a la obra.
¿Qué referencias tiene? Quizá Oistrakh, que fue quien la estrenó…
Para Shostakovich, David Oistrakh es un intérprete fundamental. Pero debo admitir que la manera que yo veo a Shostakovich está influenciada más por la interpretación de esta Sonata de Gidon Kremer. Y también me influye y me gusta Vadim Repin. Creo que el “toque” que le imprime Oistrakh es, por momentos, demasiado noble, para la visión que tengo formada de Shostakovich.
Esta grabación para Sony Classical digital es un registro en vivo, que reafirma más la autenticidad de esta fantástica interpretación, repleta de un mundo sonoro fantasmal…
Gracias. Creo firmemente en las grabaciones en vivo. Si conoces bien la obra, gracias al proceso profundo de estudio, y has realizado los suficientes ensayos con una buena orquesta, se puede grabar en vivo con mayor calidad y autenticidad que en una grabación de estudio.
¿Tiene pensado visitar España en breve?
Estuve en España por primera vez en el pasado verano de 2018, dentro del Festival de Amposta. Adoro este país. Espero poder regresar lo antes posible y espero poder tocar con alguna orquesta.
¿Cuál es su repertorio principal, dónde se desenvuelve mejor?
Mi repertorio es principalmente la música alemana de la gran tradición, desde Bach, Haydn, Mozart, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Beethoven, etc., a los compositores del siglo XX, una parte también muy importante de mi repertorio natural.
También es miembro del Stradivari Quartet…
Toco en el Stradivari Quartet desde 2013. El hecho de hacer música de cámara me ha enseñado grandes secretos y muchos detalles de la música y de cada género y estilo que podrían pasar desapercibidos si no se interpretara intensamente música de cámara.
www.sebastianbohren.ch/en/
https://sonyclassical.lnk.to/SB-Shos
http://web.no-te.com/
por Lucas Quirós
Foto: El violinista Sebastian Bohren, que ha grabado un arreglo para violín, percusión y orquesta de la Sonata Op. 134 de Shostakovich.
Acreditación: © Marco Borggreve