Pablo Menéndez, guitarrista clásico, ha publicado el álbum “Voce dell'anima”, un trabajo conceptual alrededor de la música vocal en el repertorio para guitarra, representada a través de diversas fantasías de ópera italiana y varios Lieder de Schubert, como nos relata en este encuentro.
Acaba de publicar el álbum “Voce dell'anima”. ¿Cómo lo describiría? ¿Cómo nació la idea?
Lo definiría como una reivindicación del concepto de álbum. Se trata de un proyecto cerrado, que solamente cobra verdadero sentido si se tiene en cuenta el conjunto de obras que lo integran, en el orden establecido. En una época en la que cada vez tienen más presencia los singles o selecciones inconexas, sentí la necesidad de articular este tipo de idea. Creo que se trata de un proyecto musical más maduro que mi anterior trabajo, “Esencia”, y en el que he volcado la experiencia adquirida en los últimos años. La idea nace del profundo interés que siempre he sentido por la música vocal. Por varias razones, mi vida musical ha estado muy ligada al mundo del canto, y pensé que este proyecto era también una buena manera de rendir tributo a algo que me ha marcado tan profundamente a nivel musical y personal.
La guitarra se nutre de muchas obras propias, pero en este caso utiliza la música vocal arreglada para guitarra representada a través de diversas fantasías de ópera italiana y varios Lieder de Schubert...
Sí, es cierto. La guitarra posee un extensísimo repertorio propio, y en muchos casos de una excelsa calidad. De hecho, las fantasías de ópera incluidas en el disco son una muestra de ello. Compositores como Coste o Giuliani son piedras angulares del repertorio para guitarra del siglo XIX. Los propios Lieder de Schubert parten de un arreglo de Johann Kaspar Mertz, si bien yo mismo he introducido numerosas modificaciones en dichas transcripciones. Para expresar el homenaje a la música vocal que articula todo el disco, consideré necesario incluir música de algunos de los grandes compositores que han dedicado música a la voz humana a lo largo de la historia: Mozart, Schubert, Rossini, Bellini, Verdi... Eso explica que haya seleccionado estas obras de entre todo el repertorio disponible para la guitarra.
¿Cómo es, en definitiva, el tono conceptual de “Voce dell'anima”?
Como he mencionado, “Voce dell’anima” pretende rendir homenaje a la presencia de la música vocal dentro del repertorio para guitarra. Sin embargo, la línea conceptual del disco también se articula en otra dirección. El orden de las obras seleccionadas pretende representar la convivencia y el contraste de los diferentes afectos del alma humana. Creo firmemente que nuestra capacidad para sentir emociones de distinta naturaleza es la característica que mejor nos define como seres humanos. La alternancia entre Lieder y fantasías de ópera pretende representar este fenómeno contrastante. Dentro de cada uno de nosotros conviven diferentes sentimientos, tanto positivos como negativos, que dan lugar a muy diversos estados del alma. La música de Schubert, por ejemplo, con su carácter otoñal y nostálgico, nos evoca emociones como la melancolía, la añoranza, la tristeza, el arrepentimiento, el desamor... Por su parte, los temas operísticos seleccionados tienen un carácter mucho más jovial y enérgico, que nos lleva a sentir alegría, euforia, majestuosidad, amor romántico... Y en su conjunto, el álbum pretende reflejar esas dos caras de la misma moneda. Lo bueno y lo malo. Lo alegre y lo triste. La luz y la oscuridad que conviven dentro de cada uno de nosotros, y que nos hacen ser verdaderamente humanos. Por ello, el orden y la alternancia entre las distintas obras está cuidadosamente pensado, con la intención de ofrecer una experiencia de escucha global que trascienda la mera yuxtaposición de obras musicales.
¿Cómo se definiría como guitarrista?
Siempre es difícil definirse a uno mismo... Creo que soy un guitarrista que intenta ponerse siempre al servicio de la Música, por encima de todo. Trato de ser cuidadoso con el estilo y la interpretación históricamente informada, y de rendir el mejor homenaje posible a las obras escritas por los grandes maestros. Realmente pienso en mí mismo más como intérprete, que como guitarrista. Amo la guitarra y he dedicado mi vida a ella, pero el oficio de la interpretación, entendida en su amplio espectro, es lo que más me estimula y motiva. Y por ello, trato de ejercerlo con la máxima seriedad y fidelidad al texto musical. La Música es algo mucho más grande que cualquiera de nosotros, y por eso, trato de rendirle siempre el máximo respeto.
Ejerce igualmente la enseñanza, ¿hasta qué punto se retroalimentan ambas dedicaciones, la interpretativa y la docente?
Creo que, efectivamente, ambas dedicaciones se retroalimentan de manera activa. Gracias a ejercer la docencia en un conservatorio superior, he podido estar en contacto con una gran cantidad de repertorio que, probablemente, no habría tenido tiempo ni oportunidad de abordar en otras circunstancias. Además, el trabajo con mis alumnos me ha ayudado a tomar consciencia y perfeccionar muchos aspectos de mi propia técnica. Del mismo modo, la docencia te obliga a practicar continuamente tu labor interpretativa a través del repertorio de los estudiantes, y a buscar soluciones creativas a los problemas que puedan ir surgiendo. Sin lugar a duda, creo que el trabajo con mis alumnos me ha llevado a ser un mejor intérprete.
por Lucas Quirós
Escucha el álbum en SPOTIFY
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Foto: El guitarrista Pablo Menéndez ha publicado el álbum “Voce dell'anima”.