La Orquesta y Coro Nacionales de España ha presentado su nueva temporada 2026/27 en un acto celebrado en el Auditorio Nacional de Música que ha contado con la participación de Paz Santa Cecilia, directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Kent Nagano, nuevo director titular y artístico de la OCNE, y Félix Palomero, director técnico de la OCNE. Durante la presentación se dieron a conocer las principales líneas artísticas de la programación, así como los proyectos sinfónicos, corales y de cámara que marcarán esta nueva etapa.
El maestro Kent Nagano (Berkeley, 1951) presentó su primera temporada como director titular y artístico de la OCNE, con la que ha trabajado en cuatro ocasiones previas, entre 2014 y 2024, lo que le ha permitido, en sus propias palabras, «observar la evolución constante de esta institución con tanta historia». Nagano describió la nueva etapa como un tiempo de «renovar sin romper» que se sustentará en los muchos logros artísticos del periodo anterior, capitaneado por David Afkham durante sus siete años como titular, un periodo que ha situado a la Orquesta y al Coro en el mejor momento de su historia reciente.
«Tengo muchísimo que aprender y descubrir de la gran cultura española y, del mismo modo, hay también experiencias y aportaciones que espero poder ofrecer a cambio», señaló el director californiano. «España es un mosaico sin parangón, donde las distintas tradiciones conservan su identidad y, al reunirse, conforman una rica paleta en conjunto. El impacto de la cultura española en el mundo es profundo y de gran alcance». Preguntado por el papel de la institución, Nagano fue rotundo: «Una orquesta nacional debe ser, ante todo, un embajador cultural: llegar a públicos amplios y unirlos a través del diálogo artístico».
La temporada se articula en torno a la idea del árbol como metáfora de la arquitectura interna de la programación y de la continuidad histórica de la OCNE, concebida como profundamente arraigada y en permanente renovación. Para ilustrar esta aparente paradoja entre continuidad y cambio, Nagano recurrió a la imagen de las distintas eras musicales como árboles que crecen a partir de las simientes de otros árboles, en un proceso de renovación sin ruptura. «La imagen que guía nuestra programación es la de un tronco que nutre sus ramas», explicó. «El árbol perdura, y sus raíces alimentan todo aquello que brota de él».
Cinco son las líneas programáticas de la temporada 2026/2027. Todas irradian de la Sinfonía nº 2, ‘Resurrección’ de Gustav Mahler como tronco del que brotan ramas en distintas direcciones:
- Juego de parejas explora la relación entre obras construidas sobre la duplicidad, la complementariedad o el contraste. Arranca en la propia Segunda de Mahler y se prolonga a lo largo de toda la temporada.
- Relatos ejemplares convierte la música en relato de transformación: muerte, prueba y superación como expresión simbólica de anhelo o de rebeldía, con especial atención a Debussy, Schumann y al aniversario de Falla.
- El alma de los animales gira en torno al aliento y a la fuerza vital de la fauna como espacio de inocencia y oportunidad a través de una rama que se proyecta la temporada hacia Sibelius, Haydn, Saint-Saëns y Messiaen.
- Canon oscuro reúne partituras situadas al margen del repertorio por razones históricas, estéticas o circunstanciales: el Concierto para violín de Walton, la Sinfonía nº 2 de Rajmáninov o el Concierto para dos pianos K. 365 de Mozart.
- Museo de espejos rotos se centra en la música como reflejo de fracturas y tensiones como las de la Sinfonía nº 7 de Beethoven, Los siete pecados capitales de Weill o el Concierto para guitarra nº 1 de Castelnuovo-Tedesco.
Ciclo Sinfónico: una congregación de talento
Kent Nagano dirigirá siete programas del Ciclo Sinfónico: el primero con la Sinfonía nº 2, ‘Resurrección’ de Mahler y el último con la Missa solemnis de Beethoven como cierre de la temporada en junio. Junto a él, directores y directoras de primer nivel como David Afkham, Josep Pons, Anna Rakitina, Vasily Petrenko, Leonidas Kavakos, Santtu-Matias Rouvali, Giovanni Antonini, Eun Sun Kim, Kristiina Poska, Lucas Macías Navarro, Anja Bihlmaier, Antonio Méndez y Pierre Bleuse pasarán por el podio del Auditorio Nacional.
Entre los solistas figuran los violinistas Frank Peter Zimmermann, Veronika Eberle, Anne Akiko Meyers y Sergej Krylov; la violista Tabea Zimmermann; el violonchelista Truls Mørk; los pianistas Emanuel Ax, Javier Perianes, Bruce Liu, Josu de Solaun y Juan Pérez Floristán, además de los dúos formados por Katia y Marielle Labèque y por Lucas y Arthur Jussen; el guitarrista Pablo Sáinz Villegas; y los cantantes Ute Lemper, María Toledo, Christiane Karg, Julia Lezhneva, Jone Martínez, Nuria Rial, Maite Beaumont, Werner Güra, José Antonio López y Konstantin Krimmel, entre otros muchos.
El Coro Nacional de España participará en ocho programas del Ciclo Sinfónico interpretando obras tan destacadas como la Segunda de Mahler, La canción del lamento del mismo compositor, Atlàntida de Falla/Halffter, El paraíso y la peri de Schumann, El martirio de san Sebastián de Debussy o la Missa solemnis de Beethoven. A ellas se unirán sus participaciones en el Ciclo Descubre y colaboraciones con otras agrupaciones.
La temporada 2026/27 contará con una orquesta invitada: la Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC), que interpretará el programa nº 5 del Ciclo Sinfónico bajo la dirección de su titular Ludovic Morlot, con obras de Ginastera, Márquez y Dvořák.
La nueva creación ocupa un lugar central en la programación de la OCNE, con varios estrenos absolutos de obras encargo: Deseo tomó delicia de Mikel Urquiza, concebida expresamente para acompañar a la Segunda de Mahler; la nueva orquestación de La catedral sumergida realizada por José Luis Turina; Las VII tentaciones actuales de Rodolphe Bruneau-Boulmier, diálogo contemporáneo con los Siete pecados capitales de Weill; y Absolute Demolition de Helga Arias. Junto a estos encargos, se escucharán también obras de creación reciente como Nostalgia of light. Yearning for… de Núria Giménez-Comas y Ciudad sin sueño de Francisco Coll, fantasía para piano y orquesta.
Festival Schubert: nuevo ciclo monográfico
Con el Festival Schubert, del 2 al 13 de febrero de 2027, la OCNE inaugura su primer ciclo monográfico anual, dedicado a los compositores que fundamentan la historia del repertorio sinfónico. En palabras de Kent Nagano: «Bach, Haydn, Mozart, Beethoven y Schubert son los cinco pilares fundamentales del repertorio de cualquier orquesta sinfónica. Si no forman parte activa de vuestro lenguaje expresivo y técnico, se notará cuando se interpreten obras del siglo XX o del XXI».
El festival incluirá la integral de las sinfonías de Schubert bajo la dirección de Kent Nagano, así como una importante selección de su música de cámara con presencia destacada de instrumentistas y cantantes de la propia OCNE. Los conciertos tendrán lugar en la Sala Sinfónica, la Sala de Cámara del Auditorio Nacional de Música y el Museo Nacional del Prado. Este ciclo monográfico continuará en temporadas sucesivas con otros compositores esenciales.
Descubre, Focus Festival, Satélites y En Familia
El Ciclo Descubre presenta en esta edición a tres directores emergentes: Irene Delgado-Jiménez, Miguel Sepúlveda y Jorge Yagüe. Este último cerrará el ciclo dirigiendo el estreno absoluto de Tras el silencio, concierto para marimba y orquesta de Laura Vega, obra encargo de la OCNE, con Conrado Moya como solista. Los tres comparten un perfil de jóvenes batutas con una trayectoria internacional ya consolidada y un brillante futuro por delante.
Bajo el título Ante todo canto un común pensamiento: resonancias de la Generación del 27, la séptima edición del Focus Festival explora los vínculos entre poesía, música y amistad en torno a la Generación del 27: el Lorca apasionado del cante jondo, la razón poético-musical de María Zambrano o el intercambio creativo entre Falla y sus contemporáneos. El festival, comisariado por la musicóloga Carmen Noheda y organizado en colaboración con la Residencia de Estudiantes y la Fundación Juan March, reúne obras de Fernando Remacha, Óscar Esplá, Leonardo Balada, Cristóbal Halffter o Ángeles López Artiga bajo la dirección de Hannah Eisendle y Julia Cruz. El festival arrancará con un estreno absoluto de Eisendle, obra encargo de la OCNE.
Satélites, el ciclo de música de cámara y pequeñas formaciones instrumentales y vocales de la OCNE, ofrece 22 conciertos que abarcan un amplio repertorio, desde el Barroco hasta la creación más reciente. Entre las novedades destacan los estrenos absolutos de obras encargo de la OCNE: Lorquiana de Héctor Eliel Márquez, Quimera de Amparo Edo Biol y Liturgia del Sonido. Homenaje a Beethoven de Iluminada Pérez Frutos. El ciclo comenzará el 29 de septiembre con el ensemble Áurea Corda y cerrará el 8 de junio del año que viene con el Satélite Lumière, dedicado a Boulanger, Fauré y Debussy. Por su parte, el Coro Nacional de España protagonizará Chigi Codex, un programa dedicado a la polifonía franco-flamenca del Renacimiento a partir de una nueva edición crítica vinculada a la Universidad de Chicago.
El programa En Familia acercará el 4 de abril de 2027 una de las joyas del patrimonio dancístico español: Seis sonatas para la reina de España, obra maestra de Ángel Pericet y referencia indiscutible de la Escuela Bolera, una de las manifestaciones más singulares del baile español con raíces en el siglo XVIII. La producción se presentará en colaboración con el Ballet Nacional de España bajo la dirección artística de Rubén Olmo.
Giras, compromiso social y colaboraciones
La OCNE estará presente la próxima temporada en los principales festivales y auditorios españoles: el ADDA de Alicante, el Palau de la Música de Valencia, L'Auditori de Barcelona, el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, el Festival Atrio de Cáceres y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada.
El 18 de diciembre de 2026 tendrá lugar el Concierto Extraordinario de Navidad, dirigido por Juanjo Mena, con obras de Arriaga, Bach, Mozart, Vaughan Williams, Guridi, Chaikovski y Händel.
Hay que destacar, una vez más, la importancia de la actividad del Área Socioeducativa, que mantiene su compromiso con el acceso a la música orquestal y coral de nuevos públicos, centros educativos y colectivos.
Continuará esta temporada la colaboración con algunas de las principales instituciones culturales de nuestro entorno, como la Residencia de Estudiantes, la Fundación Juan March y el Museo Nacional del Prado, cuyos fondos pictóricos ilustran los programas del Ciclo Sinfónico en un diálogo entre el patrimonio musical y visual de España: el Concierto de aves de Frans Snyders sirve de imagen de la temporada. Un año más, RTVE difundirá la actividad de la OCNE y transmitirá en directo a través de Radio Clásica los conciertos matinales de los domingos.
Foto: Paz Santa Cecilia, directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Kent Nagano, nuevo director titular y artístico de la OCNE, y Ernest Urtasun, Ministro de Cultura de España / © Rafa Martín