La Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña (OBC) y el sello de L'Auditori presentan tres nuevas grabaciones: el tercer volumen de la integral dedicada a Maurice Ravel, un disco monográfico dedicado a Betsy Jolas y una nueva grabación de la obra orquestal de Raquel García Tomás.
Desde el inicio de la titularidad artística de Ludovic Morlot la temporada 2022-23, la OBC ha consolidado una etapa marcada por la excelencia interpretativa, la apertura estilística y una apuesta decidida por los proyectos discográficos de largo recorrido. Esta línea se desarrolla a través del sello de L'Auditori, una plataforma dedicada a preservar, documentar y difundir el patrimonio sonoro, así como a dar apoyo a la creación actual. El proyecto combina tradición y contemporaneidad a través de tres grandes líneas editoriales: la música catalana, las mujeres compositoras y una línea dedicada a profundizar en el legado de algunos de los grandes compositores de todos los tiempos, actualmente centrada en la integral de la obra sinfónica de Maurice Ravel con la OBC.
Maurice Ravel III
‘Daphnis’ et Chloé y ‘La Valse’
Esta grabación es el tercer volumen de la integral de la obra orquestal de Maurice Ravel que la OBC y Ludovic Morlot publicarán entre 2024 y 2026, en un total de seis discos. El proyecto, grabado en la Sala Pau Casals de L'Auditori, cuenta con el productor musical Matthew Bennett y el ingeniero de sonido Stephen Rinker, colaboradores habituales de la BBC y del sello Chandos.
El disco incluye dos de las obras más emblemáticas del compositor vascofrancés: Daphnis et Chloé y La Valse. La interpretación pone de relieve la transparencia sonora, la precisión tímbrica y la riqueza expresiva de la orquesta bajo la dirección de Ludovic Morlot, reconocido internacionalmente por sus interpretaciones del repertorio francés y distinguido con cuatro premios Grammy.
La integral se inscribe también en el marco de la «Ravel Edition», el proyecto internacional de revisión editorial de las obras completas del compositor, con la participación de intérpretes y directores como Bertrand Chamayou, Renaud Capuçon, François-Xavier Roth, George Benjamin, Kirill Karabits o Cristian Măcelaru, entre otros.
Betsy Jolas
'Orchestral works'
El disco dedicado a Betsy Jolas reivindica una de las figuras más singulares de la música sinfónica contemporánea. La compositora francoamericana ha desarrollado a lo largo de su trayectoria una voz profundamente personal, alejada de dogmatismos estéticos y marcada por un diálogo constante con la tradición musical occidental.
Su obra se nutre especialmente de la herencia vocal europea —desde los polifonistas renacentistas hasta Monteverdi, Mozart o Schumann- y se caracteriza por una escritura libre, refinada y de una gran sensibilidad tímbrica. En una época dominada por la ruptura con el pasado, Jolas defendió una aproximación abierta y humanista a la composición, hecho que le valió el reconocimiento de figuras como Pierre Boulez, Luciano Berio o Elliott Carter.
Raquel García Tomás
'Orchestral works'
Esta grabación recoge varias obras orquestales de la compositora barcelonesa Raquel García Tomás, una de las creadoras catalanas más destacadas de la escena contemporánea actual. El disco documenta un periodo especialmente significativo de su trayectoria artística, en la que la orquesta sinfónica se convierte en el vehículo principal para desplegar su universo creativo.
Las obras incluidas —Sonic Canvas, Las constelaciones que más brillan, Blind Contours y Ara sí que ets divina— muestran una escritura marcada por la sinestesia y una especial atención a la dimensión sensorial del sonido. El lenguaje de García Tomás combina sofisticación técnica, imaginación tímbrica y una gran capacidad evocadora.
Además, el pasado 24 de abril se publicaron dos sencillos digitales grabados por la Banda Municipal de Barcelona y editados por el sello de L’Auditori: Such a vivid parade! de David Moliner, una obra concebida como una celebración de la tradición de la música para viento y del universo festivo vinculado a la memoria personal del compositor, y Memoria de la Isla Verde de José María Sánchez-Verdú, una pieza para clarinete y banda de una gran carga simbólica y espiritual inspirada en la tradición sufí, con el clarinetista Manuel Martínez como solista. Las dos grabaciones se pueden escuchar en las principales plataformas digitales y también en L’Auditori Play, donde se pueden consultar textos e información completa sobre los proyectos.