El Festival de Almagro es conocido sobre todo por el teatro, pero la música ocupa cada vez un lugar más destacado en la programación. ¿Qué papel juega este año?
La música es una de las grandes puertas de entrada al Siglo de Oro. Muchas veces pensamos en ese periodo solamente a través de los textos de Lope, Calderón o Tirso, pero aquellas sociedades también se explicaban a través de canciones, romances, danzas, músicas religiosas y populares. Este año hemos querido que la música no sea un complemento de la programación teatral, sino una forma de viajar al corazón de aquella época.
La programación musical parece recorrer geografías muy distintas...
Es algo muy deliberado. La edición de este año mira al mestizaje cultural, a los viajes y a los intercambios que han construido nuestra identidad. Por eso comenzamos con China y terminamos atravesando el Mediterráneo, el flamenco, la música barroca europea y la creación contemporánea. Queremos recordar que la cultura siempre ha sido fruto del encuentro.
Uno de los grandes acontecimientos es Written in Sound, de la Shanghai Huai Opera Troupe...
Es una propuesta extraordinaria porque establece un diálogo fascinante entre dos mundos que solemos imaginar muy lejanos. Mientras en España florecía nuestro Siglo de Oro, en China se escribían obras maestras como El pabellón de las peonías. Lo que nos emociona es descubrir que, a miles de kilómetros de distancia, los seres humanos se hacían preguntas muy parecidas sobre el amor, el deseo, la memoria o la pérdida. Written in Sound nos permite escuchar esa conversación a través de la música y de una tradición escénica de enorme belleza.
También destaca La vida es sueño… en música, de La Grande Chapelle...
Me parece una de las propuestas más inteligentes de esta edición. No se trata de ilustrar musicalmente a Calderón, sino de poner en juego sus versos con la música ibérica del siglo XVII. Cerca de novecientos versos originales dialogan con las sonoridades de la época y nos permiten escuchar el texto desde otra perspectiva. Es una experiencia muy cercana a cómo podía vivirse la palabra en el Barroco, cuando música, poesía y escena eran inseparables.
El Mediterráneo también tiene una presencia importante...
Sí, especialmente con Romances. Entre Oriente y Occidente, de Accademia del Piacere, Fahmi Alqhai, Ghalia Benali y Quiteria Muñoz. Es un proyecto que me emociona porque muestra cómo las músicas viajan, se transforman y conservan huellas de quienes las interpretaron siglos atrás. Escuchamos compositores españoles del Renacimiento junto a tradiciones árabo-andalusíes de Egipto, Marruecos o Siria. Es una demostración artística de algo que a veces olvidamos y es que nuestra historia cultural está llena de cruces e influencias.
Hay además espacio para la ópera, la zarzuela y la creación sinfónica...
Por supuesto. Tendremos Una noche con nuestros clásicos de ópera y zarzuela con la Orquesta CLM Sinfónica, propuestas familiares como Va de Bach de Aracaladanza y conciertos que acercan distintos repertorios al público del Festival. Nos interesa que convivan la recuperación patrimonial y las nuevas miradas.
¿Qué relación existe entre la música y el lema de esta edición, "Jugar"?
Muchísima. La música es una de las artes que mejor conoce el juego. Se juega con el ritmo, con la improvisación, con la escucha, con la memoria. En esta edición invitamos al público a dejarse sorprender, a recorrer el Festival con curiosidad. Hay quien llegará buscando una obra de teatro y descubrirá una ópera china. Hay quien vendrá por un concierto y terminará enamorándose de Calderón. Esa capacidad de abrir caminos inesperados es uno de los mayores regalos de la cultura.
Si tuviera que recomendar tres experiencias musicales imprescindibles de esta edición, ¿cuáles elegiría?
Sería muy difícil elegir, pero diría que Written in Sound por su singularidad y por el diálogo entre China y el Siglo de Oro; La vida es sueño… en música por la extraordinaria calidad de La Grande Chapelle y por la oportunidad de escuchar a Calderón de una forma nueva; y Romances. Entre Oriente y Occidente porque resume perfectamente la idea de que las culturas crecen cuando se encuentran.
¿Qué le gustaría que se llevara el público después de escuchar esta programación?
Ojalá salga con la sensación de haber viajado en el tiempo y en el espacio sin moverse de Almagro. Que descubra que el Siglo de Oro no pertenece a un museo, sino que está más vivo que nunca. Y que la música, como el teatro, sigue siendo una de las formas más hermosas de reunirnos para escuchar juntos una historia.
por Blanca Gallego
Foto © Visual Creative (para el Festival de Almagro)