Desde hoy 6 de marzo al 29 de marzo, se celebra la 43 edición del Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS) que sigue demostrando, edición tras edición, ser el festival puntero de la música antigua en España. Hablamos con su director artístico, Fahmi Alqhai, inmerso de lleno en la vorágine de un Festival que está llamado a ser líder en Europa en la música antigua, con una ciudad, Sevilla, y su Ayuntamiento, que lo acoge como una madre.
Este año, del 6 al 29 de marzo, se celebra la 43 edición del Festival de Música Antigua de Sevilla (FeMÀS) que sigue demostrando, edición tras edición, ser el festival puntero de la música antigua en España. Reciba mi más sincera enhorabuena por ello. ¿Qué retos y responsabilidades supone esto para usted y para el festival?
Bueno, primero, muchas gracias por la enhorabuena. Yo creo que el trabajo de que el festival esté en ese nivel, evidentemente no es sólo mío, sino de un equipo de producción bastante potente, con gente que está siempre al pie del cañón y que trabajan más allá de sus responsabilidades. Yo creo que eso ayuda muchísimo a que el festival esté donde esté.
También porque es un festival que diría que en los últimos diez años las instituciones han creído firmemente en él y no han tenido duda de que era un festival no ya sólo necesario e importante para la ciudad, sino que ya formaba parte del código genético de Sevilla. Y yo creo que no es para menos. Una ciudad como Sevilla merece tener el festival más importante de música antigua de España, sin duda.
¿Y los retos y las responsabilidades? Pues evidentemente las responsabilidades son todas, porque el festival año tras año supera los números de años anteriores, tanto a nivel de aforo, tanto a nivel de calidad de programación; también a nivel de impacto de medios, que son muchas responsabilidades. Hay que mantener el tipo año tras año, no podemos aflojar en ningún momento la tensión. Y después los retos del festival, creo que ahora, justamente en esta edición, se han cumplido o se han logrado superar muchos de los retos que tenía el festival. Muchos de ellos eran problemas técnicos, de gestión del festival, pero este año creo que están todos resueltos. Se podría mejorar, evidentemente, y seguiremos insistiendo en que eso se mejore, pero creo que ahora realmente hay que enfocar un futuro más grande y más ambicioso aún. O sea, que en algún momento habrá que sentarse y decidir; en mi opinión será decidir hacer que el festival definitivamente sea uno de los grandes festivales de Europa, sin ningún tipo de duda.
Creo que el FeMÀS es uno de los grandes, pero hay que posicionarlo ahí arriba, entre los 10 mejores probablemente de toda Europa, es decir, de todo el mundo...
Resúmanos cuáles son las principales líneas de su programación... ¿Qué es lo que busca y por qué?
En las líneas programáticas de este año hay tres leitmotiv que han guiado un poco la programación, que han hecho como el caldo, vamos a decir, de cómo construir el festival. Una es el 400 aniversario de la muerte de John Dowland, que en mi opinión es uno de los músicos más importantes de su momento y también más importante por la conexión que tiene con el mundo actual, no actual, digo, de la música moderna.
John Dowland ha sido muy influyente para músicos del rock, músicos del pop, no hay que olvidar por ejemplo el disco de Sting, que le dedicó a la música de John Dowland, que es una cosa bastante rara. Creo como un símbolo de lo que representa la música antigua y un símbolo de modernidad, creía que era bastante importante tenerlo en el festival, ya que para mí el Festival de Música Antigua de Sevilla es un poco eso, es un poco compendio de lo que es la música histórica y de la interpretación histórica, pero también evidentemente siempre con un punto de vista moderno y actual.
Después hay otra línea de trabajo que ha sido la del 400 aniversario de la primera edición de la Facultad Orgánica de Francisco Correa de Araujo, que creo que es uno de los eventos más importantes para la ciudad de Sevilla, además pensando en una Sevilla del siglo XVII que fue probablemente uno de los grandes focos culturales del mundo.
Araujo, uno de los organistas más reconocidos, es sevillano y además le vamos a brindar ese homenaje en la iglesia donde él trabajó, que es la iglesia de El Salvador. Va a ser un momento bello y memorable para el festival y para la historia de Sevilla.
Y el último, vamos a brindar por esa boda que se celebró 500 años atrás aquí en Sevilla, que fuera de Carlos V con Isabel de Portugal y que sucedió en el Alcázar de Sevilla y que pasó el 11 de marzo, que coincide con la fecha del festival, o sea que no podíamos estar ajenos a eso y le hemos dedicado dos conciertos que creo que iban a dar dos enfoques diferentes de lo que era la música en la época de Carlos V.
¿Cree que es una ventaja para el festival que usted sea un reputado intérprete de la música antigua, como violagambista y director del grupo Accademia del Piacere?
Bueno, que yo sea músico, violagambista y director de la Accademia del Piacere, creo que la ventaja puede ser básicamente el conocer un poco este mundo de la música antigua, y decir que soy intérprete violagambista y director de la Accademia del Piacere, eso no es tan relevante como decir que soy una persona que conoce los escenarios europeos más allá de Europa y que estoy al tanto de las programaciones que se están haciendo en Viena o en Berlín o en Holanda, un poco la cuna de la música antigua.
Entonces eso sí que te da un punto de vista más moderno, te abre a nuevas experiencias y es verdad que aquí en España estamos un poquito atrás en esa cuestión de hacer festivales, o sea que seguimos haciendo ese tipo de festivales, que es un concierto detrás del otro casi sin un elemento común, no quiero decir evidentemente todos los festivales, pero sí que es verdad que veo muchas programaciones que tienen un poco ese punto. Entonces, cuando te vas un poco fuera y ves un poquito cómo se está programando, entiendes que la programación tiene otro punto de vista y otra manera de atraer al público; creo que una de las cosas más importantes que tienen los festivales más modernos es eso, es la capacidad de que el público, el aforo, esté siempre lleno, esté siempre completo, que sea siempre una propuesta atractiva para el público.
¿Cuáles son las citas imprescindibles de la presente edición del Festival?
Bueno, la cita imprescindible, creo que siempre se me pregunta algo parecido (risas) y es difícil, la verdad que cuando haces una programación con un concepto más integrador, es decir, más pensando en una programación total, pues es difícil señalar. Pero bueno, hay muchos momentos marcados en rojo, solo hace falta ver la programación para darse cuenta.
¿Podría explicarnos la razón del abrumador éxito de la música antigua en nuestro país, tanto en número de festivales como en número de agrupaciones que se dedican a ella?
Bueno, el éxito de la música antigua en nuestro país creo que tiene que ver de algún modo con Jordi Savall, aunque a algunos no les guste la respuesta, pero bueno, creo que la figura de Jordi Savall ha sido muy atractiva y evidentemente a todos aquí en España Jordi nos ha tocado muy de cerca y en los primeros años, ahora se le ve menos por España, pero es verdad que en los primeros años tocaba más y la gente podía ir a verlo y conocían de su reconocimiento internacional, probablemente por ahí va o iba el atractivo.
Y evidentemente eso arrastra con todo, arrastra con público, arrastra con gente que se quiere dedicar al instrumento, arrastra con programadores que quieren hacer festivales, o sea, que eso crea al final un movimiento que en España ha sido bastante exitoso, porque es verdad que estamos viviendo ahora un momento bastante dulce a nivel de agrupaciones musicales, de muy buen nivel y bueno, y de amantes de la música. Aquí, en el Festival de Música Antigua de Sevilla, tenemos un grupo de más de mil personas que forman la Asociación de Amigos de la Orquesta Barroca de Sevilla que sabemos que son incondicionales del festival y que siempre van a estar aquí al pie del cañón. Pero creo que, entre otras cosas, la figura de Jordi Savall ha sido bastante clave para eso.
¿Puede adelantarnos algunas pistas de lo que será la próxima edición del FEMÁS? Si se puedes desvelar algo...
Pues la edición de 2028 todavía todo secretísimo... (risas). No, la verdad que no me gustaría decir en qué elemento se va a basar, porque es verdad que hay una línea que ya tenemos clara sobre la que trabajar, pero hay algunas dudas sobre otras, pero es verdad que la programación ya va bastante adelantada y estamos muy contentos, porque creo que va a ser una edición también bastante potente; estamos trabajando en ella con mucho cariño y esperando ahora justamente que pase el festival para ya ir cerrando, con muchas ganas ya para meternos en esa edición, pero vamos a vivir la que nos toca ahora y disfrutar de la que ya hemos hecho, ¡qué es la que nos toca ahora!
¿Es fundamental el apoyo del ayuntamiento de Sevilla para llevar a cabo el Festival?
El Ayuntamiento de Sevilla no es que sea fundamental su apoyo, es que el Ayuntamiento de Sevilla es el que apoya, es la madre del FeMÀS; al final el Festival de Música Antigua de Sevilla es un festival del Ayuntamiento de Sevilla al 100%, no es que haya un 20% que venga de la Diputación o de la Junta de Andalucía o no, es 100% Ayuntamiento de Sevilla y evidentemente estamos contentísimos, porque es verdad que, como dije antes, el apoyo es totalmente incontenible.
por Simón Andueza y Gonzalo Pérez Chamorro
Foto © Lolo Vasco