Desde que Antoine Tamestit descubrió la viola a sus diez años, no ha pasado un solo día en que su instrumento no lo sorprenda. Lo que nunca se imaginó es que llegaría a tocar con la mejor viola jamás construida: la ‘Mahler’ Stradivari, fabricada en 1672 por Antonio Stradivarius, y esa que Tamestit considera una viola con personalidad y alma propia con la que trabaja “a dúo”, escuchando sus sugerencias.
Con más de 80 conciertos por año, el músico francés es uno de los nombres más destacados del panorama actual y ha llevado el repertorio solista para viola —aún muy poco conocido— alrededor del mundo.
El próximo 6 de noviembre, Tamestit debuta en Ibermúsica junto a la Orchestra della RAI Torino y Andrés Orozco Estrada para presentar, también por primera vez en el histórico ciclo madrileño, el Concierto para viola de William Walton, una de las obras con las que Tamestit se ha consagrado y que considera el concierto perfecto para enamorarse de la viola.
¿Antoine, por qué escogió la viola entre todos los instrumentos?
Elegí la viola cuando tenía diez años, después de haber tocado el violín durante cinco años. Había elegido el violín principalmente por mi padre, que era profesor, por mi tía, que también toca el violín, y por mis abuelos a quienes les encantaba. A mis cinco años me sentí atraído por ese instrumento, pero a mis nueve escuché las Suites para violonchelo de Bach y quise tocar el violonchelo de inmediato, o más bien, quise tocar esa pieza de inmediato. Era la primera Suite para violonchelo de Bach.
Intenté tocar el violonchelo durante aproximadamente medio día y no me sentí cómodo con él, quizás debido a mis cinco años con el violín y por sostenerlo en el hombro. Mi profesora de violín en ese momento tuvo una muy buena idea al decirme que había otro instrumento en el que podía tocar las Suites de Bach. Era la viola. Simplemente cambió las cuerdas de mi pequeño violín por cuerdas de viola, y a partir de ese día, me encantó. Sentí la resonancia, la vibración de cada cuerda, especialmente la cuerda más grave, la cuerda de Do en todo mi cuerpo y nunca quise volver al violín.
Siempre sentí, desde ese momento y hasta hoy, que la viola es lo mejor tanto del violín como del violonchelo. Es la mezcla de los dos instrumentos, y esas dos cualidades que admiro en ellos, el brillo del violín y la calidez del violonchelo, se combinan en la viola. Además, siempre he sentido que es el instrumento perfecto para mi tesitura y mi voz e incluso, ahora, para mi personalidad.
Ha estado tocando por 15 años la ‘Mahler’ Stradivari, considerada la mejor viola en la historia. ¿Qué es lo que más le gusta de ese instrumento y de su sonido?
He estado tocando la Viola Stradivarius 'Mahler', que Antonio Stradivari construyó en 1672, durante más de 17 años y ha sido un viaje extraordinario. Casi he sentido desde el primer día que somos un dúo, creo que en cierto modo lo somos y el público nos ve como uno. Siempre me he sentido inspirado por la viola, casi como una persona, casi como otro artista. Encuentro que esta viola, de alguna manera, hace sugerencias de sonido, sugerencias de color. Tiene reacciones muy especiales, específicas y únicas, y por supuesto, son reacciones a mi forma de tocar. Así que, de esa manera, ambos hacemos estas sugerencias, pero es realmente como si la viola tuviera una voz propia, una personalidad, y que ambos fuéramos un dúo increíblemente fusionado y apasionado, trabajando juntos, creando un sonido juntos y uniendo nuestras dos ideas artísticas. Es un proceso muy interesante.
Y otra cosa sobre este instrumento es que siento que suena como se ve. El barniz del instrumento es este hermoso ámbar dorado, casi como si fuera una miel muy luminosa como el oro o como una piedra de ámbar. Y por lo tanto, tiene una gran luminosidad, brillo y calidez, un color naranja cálido, marrón-anaranjado, como los colores del otoño, por ejemplo. Y casi podría decir las mismas palabras sobre el sonido del instrumento. Es a la vez brillante, cantante, luminoso y cálido, un sonido que reconforta mucho el corazón.
Antoine, pronto vendrá a España para tocar el Concierto de Walton con la Orchestra della RAI Torino y Andrés Orozco-Estrada en el ciclo de Ibermúsica ¿Qué supone hacer una gira con una orquesta como la RAI Torino?
Como solista invitado tocando conciertos, normalmente solo llegas a pasar dos, quizás tres, máximo cuatro días con una orquesta. Y en cierto modo, eso es, por supuesto, un gran regalo, pero es muy poco tiempo para realmente familiarizarse con una orquesta, tocar mejor con ellos, tocar más como una sola voz, como un solo grupo con ellos. De hecho, ya he tocado con la Rai Torino, así que cuando vuelvo con ellos lo recuerdo y nos readaptamos el uno al otro, sabemos cómo tocar juntos. Creo que la última vez fue hace dos años, así que he tocado con muchas otras orquestas mientras tanto, así que tener estos cuatro días en Turín con dos conciertos y tener uno más en Madrid significa que podemos profundizar en la pieza que estamos tocando, podemos profundizar en una mezcla de nuestros sonidos, una mezcla de nuestras ideas fluyendo juntos. Madrid es un lugar al que me encanta volver. Toco allí muy a menudo, y me encanta particularmente el público. Entonces, llevar el Concierto para viola de Walton, que es mi favorito de todos los tiempos, con una orquesta con la que ya he tocado, para este público que amo, en esta sala, es realmente especial. Creo que podemos alcanzar un nivel más alto de hacer música estando de gira de esa manera, y por eso estoy extremadamente emocionado por este momento.
Ha dicho que el Concierto para viola de Walton es una de sus piezas favoritas y de las más nostálgicas, románticas y virtuosas del repertorio de viola, ¿qué diría que hace esta composición única?
El Concierto de Walton es especial para mí y es mi favorito por una razón, y es que fue el primer concierto que interpreté con orquesta. Apenas tenía 20 años y gané mi primera competencia internacional con este concierto en París. La final fue ese regalo de interpretar el Walton con una orquesta completa. Recuerdo que me cautivó tener esa sensación de ser apoyado, ser acompañado, de tocar con un sonido tan completo y rico como el de la orquesta, y realmente lo estudié con mi maestro en América, Jesse Levine, y lo estudié durante al menos un año entero sin parar.
A estas alturas tengo tantos recuerdos desde los 25 años y lo he interpretado tantas veces con diferentes orquestas que es como tener un recuerdo de vida con esta pieza. El Concierto para Viola de Walton tiene increíbles armonías, cambios armónicos, líneas melódicas que son tan fuertes, tan apasionadas, tan románticas, tan cantantes, que realmente te transporta. Es muy conmovedor y nostálgico. La pieza se basa en dos armonías que cualquiera puede entender o sentir: La mayor y La menor. Así que una mezcla de dos tonalidades, una mayor y una menor, crea una ambigüedad definida, y de eso se trata la nostalgia: estás triste cuando piensas en un recuerdo que te hace feliz. Y así tienes una mezcla de tristeza y felicidad, todo mezclado en un solo sentimiento y eso es lo que Walton es capaz de hacer con la elección de las armonías, los ritmos, las líneas cantantes, y es una pieza muy hermosa, está muy bien escrita también en su arte, el tercer movimiento vuelve al primer movimiento y crea una especie de ciclo de vida con una filosofía diferente al principio y al final. Es realmente una pieza hermosa.
La viola no es todavía considerada ampliamente como un instrumento solista. ¿Por qué diría que realmente lo es?
Es difícil para mí responder a esta pregunta debido a mi carrera y a mi vida con la viola, que está realmente llena de conciertos solistas. Yo diría que el 70% de mis conciertos son para solista con orquesta y el resto son recitales o conciertos de música de cámara en dúo, trío o cuarteto.
Y así, en mi vida, la viola tiene un gran repertorio solista, un gran repertorio de conciertos. Nunca toco la misma pieza dos o tres semanas seguidas. Toco al menos 10 o 15 conciertos diferentes con orquesta durante una temporada. Y mi repertorio compuesto originalmente para viola abarca desde 1720, con el Concierto para Viola de Telemann, que es el primer concierto escrito para viola, hasta piezas nuevas escritas incluso el año pasado, por ejemplo, un hermoso concierto de Francesco Filidei. Y así, mi repertorio abarca más de 300 años, y muchas piezas solistas compuestas originalmente.
Además de eso, sabemos con certeza que la viola fue el instrumento que más le gustaba tocar nada menos que a Bach, Mozart, Chaikovski, Dvořák, Beethoven. Es decir, todos estos grandes compositores tocaron la viola y la favorecieron en su interpretación. El siglo XIX no tiene muchos conciertos para viola, pero el siglo XVIII sí, y el siglo XX tuvo una explosión de repertorio para viola desde el comienzo del siglo, incluso antes que el Concierto de Walton, hasta hoy.
Y así, el repertorio solista para el instrumento todavía se está expandiendo, y todavía descubrimos piezas y todavía descubrimos sonidos de este instrumento como solista. Y por lo tanto, el público puede descubrir este instrumento como solista todavía hoy, lo cual es una gran suerte y algo que me apasiona. Y por eso, no creo que la viola no sea ampliamente vista como un instrumento solista, yo diría que a menudo es descubierta como un instrumento solista. Y creo que eso es algo maravilloso. Me gusta la novedad, me gusta la sensación única que esto da. Para las personas, por ejemplo, que escuchan el Concierto de Walton por primera vez, siempre es un gran descubrimiento, y eso me encanta de este instrumento.
Ha sido artista residente con varias orquestas, incluyendo la Staatskapelle Dresden, la OSCyL (Orquesta Sinfónica de Castilla y León) o la Orquesta de Valencia aquí en España. ¿Qué tipo de trabajo permiten desarrollar estas residencias?
Sí, de hecho, he estado disfrutando de muchas residencias con muchas orquestas de todo el mundo desde hace al menos ocho o nueve años. Y trato de hacer más y más de ellas porque es realmente la mejor manera de desarrollar una relación cercana con una orquesta. Como dije, si eres un invitado para un solo proyecto con una orquesta, llegas a conocerlos y a tocar con ellos solo durante dos, tres, máximo cuatro días. Y una residencia dentro de una temporada es simplemente maravillosa porque obtienes al menos tres o cuatro semanas completas de proyectos de concierto, pero también sueles tener un proyecto de música de cámara donde te acercas aún más a conocer a las personas de la orquesta, su forma de tocar, sus cualidades, el lenguaje corporal o las ideas artísticas, y ellos también te conocen a ti, y por lo tanto, es realmente una forma maravillosa de hacer mejor música juntos.
También trato de incluir una clase magistral en esas residencias para poder ver y conocer a los jóvenes músicos locales. Tengo la oportunidad de hacer otra actividad, tal vez música de cámara o un proyecto de 'play-lead' (dirigir tocando), para tener la oportunidad de ver a la orquesta en un entorno más pequeño, lo cual siempre es realmente útil para trabajar en detalles, detalles de sonido y detalles de la música. Y realmente, a lo largo de un año, cuando haces una residencia así, te conviertes casi en una familia con esta orquesta, con sus músicos, quizás con esa ciudad, y la comunidad, el público te conoce mejor, conoce mejor tu instrumento. Puedes mostrar también la extensión del repertorio de viola, incluso más que simplemente haciendo un concierto. Y para mí es una forma realmente genial de mostrar mi instrumento, mi repertorio, mi personalidad. Intento incluir cada vez más en esas residencias piezas que realmente significan algo para mí personalmente, que son importantes en mi vida y que representan un aspecto de mi vida, mi nacionalidad o mi personalidad. Y esos son proyectos realmente muy importantes como artista. Los más importantes.
Tras pasar tiempo en España durante estas dos residencias, ¿cómo describiría el interés del público español en la música clásica?
Creo que definitivamente hay un gran interés y una gran tradición de música clásica en España. Veo que el público siempre es cálido y curioso y que busca ser entretenido. Y puede ser con cualquier compositor, de hecho, siento que hay una mentalidad abierta al repertorio.
Puedes sentir que el ritmo es una parte importante de la cultura española, como sabemos por la música folclórica. Las melodías de gran belleza, la música conmovedora, emocionante o nostálgica, siempre es un éxito en España, así que son siempre una forma fantástica de llegar al público español. También he descubierto que la audiencia en España es realmente sensible a la personalidad del artista y a lo que este quiere decir. Necesitan esta comunicación. Los españoles son personas que hablan muy fácilmente, de forma muy amigable y eso es algo realmente maravilloso del idioma español, y se puede sentir también en los conciertos de música clásica: quieren sentir una comunicación entre el artista y el público.
Su agenda está llena de conciertos… ¿Cuáles diría que son sus metas a medio o largo plazo? ¿Le gustaría construir una relación estable con alguna orquesta o artista en particular?
Siempre he querido realizar mi sueño de tener una vida musical internacional. Realmente disfruto mucho viajando a todos los países de Europa… hay tantos y con tantas tradiciones diferentes y bellas en la música clásica...
También me encanta ir a América: Estados Unidos, Canadá, México, donde aún no he estado, pero he estado en Brasil, y me encantaría ir a Argentina. Quiero conocer a todas estas audiencias. He estado mucho en Asia, particularmente en Japón, pero ahora cada vez más en Corea, China. Soy un gran amante de viajar y usar la música como un medio para comunicar, hablar y conocer diferentes audiencias, personas, músicos de todo el mundo. Y realmente amo la mezcla de la vida de viaje y la vida musical.
También estoy tratando de encontrar la mezcla entre la vida profesional y la vida personal. Ahora he creado un pequeño dúo con mi pareja, Alexandra Preucil, que pronto será mi esposa. Hemos creado el Dúo Starker, como un homenaje a su abuelo, el violonchelista János Starker, y es realmente una cosa maravillosa y agradable poder hacer algunos proyectos durante el año con mi pareja. Esa es una excelente manera de mezclar la vida profesional y personal. La música es muy personal, no es solo un trabajo neutral.
Y esa es una de mis otras misiones: encontrar proyectos con ella, continuar desarrollando el repertorio de viola y encargar nuevas piezas, incluso expandir mi repertorio escribiendo transcripciones o incluso experimentando con música folclórica húngara, judía, Klezmer, balcánica, zíngara, que realmente admiro mucho. Así que estoy expandiendo mi repertorio en todos los sentidos, pero siempre por la misma razón y la misma misión: hacer que la gente se enamore de la viola, como lo hago yo todos los días, y conocer gente nueva, viajar con la música y comunicarme con ese lenguaje.
por Irene Littfack
Foto © Marco Borggreve