Música clásica desde 1929

El tesoro musical íntimo de Gustavo Durán sale a la luz publicado en Poliédrica

07/03/2026

Jonatan Alvarado y Samuel Diz recuperan el cancionero inédito de uno de los compositores más jóvenes de la Generación del 27 en El mal de l’amor. The Songbook of Gustavo Durán

Entre las muchas historias truncadas por el exilio cultural español del 1939, pocas resultan tan singulares como la de Gustavo Durán. Compositor precoz de la Generación del 27, íntimo de Federico García Lorca, Emilio Prados o Rafael Alberti, y más tarde militar republicano y diplomático internacional, Durán dejó tras de sí un legado musical apenas conocido. El libro-disco El mal de l’amor. The Songbook of Gustavo Durán, interpretado por el cantante Jonatan Alvarado y el guitarrista Samuel Diz, saca ahora a la luz un repertorio de canciones que revela la dimensión más íntima y cosmopolita de su creación musical.

Publicado por el sello Poliédrica, el proyecto reúne 59 minutos de música y un libro de 88 páginas que documenta el proceso de investigación y recuperación de estas piezas. El repertorio procede de tres cuadernos musicales autógrafos conservados en la Residencia de Estudiantes, en el que Durán recopiló y arregló canciones tradicionales de España, Portugal, Grecia o América Latina durante su etapa diplomática en el exilio en los EEUU.

Este Cancionero es su testimonio musical más íntimo, en el que el amor -y la imposibilidad de manifestarlo- constituye el tema central de un repertorio musical marcado por una profundad diversidad cultural y una intensa transformación personal. Emociones reflejadas en la nostalgia de la canción catalana El mal de l'amor, la intimidad de la Toãda (Rio de Janeiro) o la eclosión «Amor ei!» de la Bailada a partir del poema medieval de Martin Códax. El repertorio configura un atlas sonoro que refleja tanto la experiencia del exilio como la curiosidad cultural de su autor.

Durán ocupó un lugar singular dentro de la vida artística de su tiempo. Integrado en el núcleo creativo del 27, fue además el único compositor que publicó una partitura en la revista Litoral, compartiendo espacio con los poemas y las artes visuales que definieron el imaginario estético de aquella generación. Sus canciones fueron interpretadas por figuras como Josefina de la Torre, Conchita Supervía o Vera Janacópulos, mientras que la bailarina Antonia Mercé “La Argentina” estrenó en Alemania su ballet El fandango de candil.

La Guerra Civil transformó radicalmente su trayectoria. Tras desempeñar un destacado papel militar en defensa del gobierno republicano —episodio que inspiraría su aparición como personaje en la novela For Whom the Bell Tolls de Ernest Hemingway— Durán se exilió primero en Inglaterra y posteriormente en Estados Unidos. Desde 1943 desarrolló una carrera diplomática en el Departamento de Estado y como alto funcionario de Naciones Unidas, con misiones internacionales en Argentina, Cuba Chile o Congo, mientras la música quedó relegada a un ámbito privado y familiar hasta su fallecimiento en Grecia en 1969.

El proyecto El mal de l’amor ha sido desarrollado en estrecha colaboración con las hijas del compositor. La etnomusicóloga Lucy Durán, firma la producción musical de la grabación, realizada en Dartington Hall (Inglaterra) con el apoyo de la University of Exeter, y la poeta Jane Duran ha realizado la traducción al inglés de las canciones incluidas en el volumen.

La propuesta artística de Jonatan Alvarado y Samuel Diz se sitúa en el cruce entre la investigación musicológica y la interpretación históricamente informada. Alvarado, reconocido por su trabajo en la recuperación de repertorios medievales y tradiciones orales, y Diz, guitarrista e investigador especializado en la música vinculada a la Generación del 27 y el legado cultural del exilio republicano, reconstruyen el universo sonoro de Durán siguiendo las huellas de su archivo y de su biblioteca personal.

Con El mal de l’amor, este repertorio —concebido en el exilio y preservado durante décadas en manuscritos privados— emerge hoy como un testimonio trasatlántico del diálogo cultural entre Europa y América, y como una pieza clave para comprender la dimensión musical, aún poco conocida, de Gustavo Durán.

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