El Gran Teatre del Liceu presenta Werther, de Jules Massenet, en una producción firmada por Christof Loy y con el maestro Henrik Nánási en la batuta, del 4 al 17 de mayo, con una función previa para el colectivo Under35 el 2 de mayo.
El tenor donostiarra Xabier Anduaga debuta el rol de Werther en Barcelona, en un hito destacado de su trayectoria, acompañado por la mezzosoprano Kristina Stanek en el papel de Charlotte. El segundo reparto estará encabezado por Matthew Polenzani como Werther y Elmina Hasan como Charlotte.
A lo largo del tiempo, Werther ha sido objeto de numerosas reinterpretaciones en distintos lenguajes artísticos, desde la literatura hasta el cine. En el ámbito operístico, diversas adaptaciones aparecieron ya a finales del siglo XVIII, pero es la de Jules Massenet la que ha perdurado con más fuerza: una lectura profundamente humana, de gran sensibilidad musical y con un lirismo que se manifiesta tanto en los grandes momentos como en los detalles más íntimos.
Considerada una de las óperas más completas y memorables de Massenet, esta obra representa la cima de su madurez artística, tanto por la riqueza y la sutileza de la orquestación como por el equilibrio dramático que articula el conjunto.
La producción
El alemán Christof Loy firma la dirección de escena con un concepto austero: un único espacio para los cuatro actos que, lejos de limitar la acción, permite profundizar en la psicología de los personajes.
Director habitual en el Liceu en las últimas temporadas (Rusalka (24/25), Eugene Onegin (23/24), Don Giovanni (20/21), Macbeth (16/17), Arabella (14/15), Il turco in Italia (12/13), Die Entführung aus dem Serail (09/10)), Loy destaca por su voluntad de ir más allá de la superficie de los relatos. Sus propuestas, siempre de gran belleza formal y precisión escénica, buscan explorar los conflictos de fondo y entender a los personajes como seres complejos, con motivaciones y contradicciones propias.
Esta nueva producción, procedente de la Scala de Milán, está centrada en los mecanismos interpersonales y los aspectos psicológicos de los personajes. La acción transcurre en un único espacio dividido en dos niveles de profundidad, capaz de evocar distintos ambientes (la casa de Charlotte, la plaza pública de Wetzlar o la casa de Werther).
El vestuario, diseñado por Robby Duiveman, mantiene un vínculo directo con la fuente original: Goethe describe a Werther con un chaleco amarillo, un detalle que se respeta en esta propuesta. La iluminación, a cargo de Roland Edrich, desempeña igualmente un papel clave, modulando con sutileza la atmósfera y la tensión dramática de cada escena.
Un reparto de altísima calidad
El rol de Werther es uno de los más exigentes del repertorio para tenor lírico, y el Liceu cuenta con dos intérpretes de primer nivel. El donostiarra Xabier Anduaga debutará el rol en Barcelona, un reto que marca un punto de inflexión en su trayectoria. Compartirá el papel con el tenor estadounidense Matthew Polenzani, uno de los tenores más talentosos y distinguidos de su generación, habitual del Metropolitan de Nueva York y de los teatros europeos más prestigiosos.
Junto a Anduaga, el personaje de Charlotte, escrito para mezzosoprano y con un papel destacadísimo en la ópera, será interpretado por la fantástica Kristina Stanek, habitual en escenarios europeos de primer nivel. Con este papel, Stanek debuta en el Gran Teatre del Liceu y también en el rol de Charlotte.
El reparto se completa con la mezzosoprano Elmina Hasan también como Charlotte. Las dos sopranos españolas Sofia Esparza y Leonor Bonilla, de destacada carrera europea, serán Sophie. Albert, el prometido de Charlotte, estará a cargo de los barítonos David Oller y Carlos Daza. El bajo barcelonés Stefano Palatchi asumirá el papel del alcalde, que ya interpretó en la última producción de Werther en el Teatre. El barítono Enric Martínez-Castignani asume el papel de Johanni, que cantó en esta misma producción en el Teatro de La Scala, y el tenor Josep Fadó será Schimdt. La dirección musical estará a cargo del maestro Henrik Nánási.
Más allá de momentos especialmente destacados, como las arias de Werther o la gran escena de Charlotte en el tercer acto, la fuerza de la obra reside en su concepción global. Con una estructura de gran coherencia, el drama se impone como un todo y construye un retrato profundamente humano del protagonista: un personaje atrapado entre el deseo y la imposibilidad, incapaz de reconciliar sus emociones con la realidad. Es esta tensión la que hace de Werther una obra de una intensidad emocional que sigue interpelando al público.
Retrato de un joven apasionado
La obra narra la historia de un amor imposible entre el idealista Werther y la responsable Charlotte, una relación marcada por la imposibilidad y abocada trágicamente al suicidio del protagonista.
Massenet abordó esta adaptación más de un siglo después de la publicación de la novela de Goethe. La génesis de la ópera se remonta a 1886, cuando, tras el éxito de Manon, el compositor asistió al festival de Bayreuth con su editor Georges Hartmann, quien le regaló una traducción francesa de Werther . El impacto de la música de Wagner y del clima romántico de aquella experiencia lo llevó a concebir una versión operística, que finalmente se estrenaría en Viena en 1892. El resultado es una obra de intenso lirismo, con una escritura orquestal más densa y dramática que en trabajos anteriores.
Aunque no es una adaptación literal —la novela original es epistolar y difícil de trasladar a escena—, la ópera conserva el núcleo esencial de la historia. Werther, un joven apasionado por la poesía, llega a Wetzlar y conoce a la familia del alcalde, donde entra en contacto con Charlotte y Sophie. Charlotte, comprometida con Albert por una promesa hecha a su madre difunta, se ve atrapada entre el deber y los sentimientos. El enamoramiento inmediato de Werther desencadena un conflicto emocional que crece a lo largo de la obra, alimentado por encuentros sucesivos que intensifican su desesperación.
El clímax llega en el tercer acto, cuando Charlotte y Werther se reencuentran por última vez. Ella le devuelve unos versos de Ossian que él mismo había traducido, y Werther, profundamente alterado, interpreta su aria más emblemática, Pourquoi me réveiller?. Incapaz de superar su tormento, decide poner fin a su vida. En la escena final, Charlotte corre a su lado y le confiesa su amor, pero ya es demasiado tarde.
El violonchelo Goffriller de Pau Casals sonará en Werther en el Liceu
El excepcional violonchelo Goffriller que Pau Casals tocó durante más de sesenta años sonará en todas las funciones de Werther en el Gran Teatre del Liceu.
En el marco de la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de Pau Casals, la Fundació Pau Casals ha cedido temporalmente este instrumento a Òscar Alabau, solista de violonchelo de la Orquestra del Gran Teatre del Liceu, coincidiendo con las funciones de la ópera. Hasta hace pocos días, el violonchelo se encontraba en Nueva York.
Construido en 1733 por el lutier veneciano Matteo Goffriller, este instrumento único fue adquirido por Pau Casals en 1908 y lo acompañó a lo largo de su trayectoria. A su muerte, el músico lo legó a la Fundació Pau Casals con la voluntad de mantenerlo “vivo”, es decir, que continuara siendo tocado por otros intérpretes.
La cesión a Òscar Alabau se inscribe en esta voluntad y supone, al mismo tiempo, un reconocimiento al solista de la Orquestra del Liceu. La vinculación adquiere un valor simbólico añadido, ya que Pau Casals también fue solista de violonchelo del Teatre.
Durante este periodo, Alabau interpretará el Goffriller tanto en las funciones de Werther como en otros conciertos y recitales.