El Gran Teatre del Liceu lidera una nueva Tetralogía de Wagner, un proyecto de gran ambición que se convierte en uno de los hitos artísticos más relevantes de las próximas temporadas, en coproducción con la Bayerische Staatsoper. El ciclo se estrenará la próxima temporada con la dirección de escena de Tobias Kratzer y la dirección musical de Jonathan Nott, constituyendo así la primera colaboración entre ambos directores. Un potente elenco wagneriano abordará una partitura de extraordinaria riqueza, capaz de alternar pasajes de una ligereza casi etérea con momentos de una fuerza profundamente terrenal.
La última vez que el Gran Teatre del Liceu presentó la Tetralogía fue entre las temporadas 2012/13 y 2015/16, en la producción de Robert Carsen con dirección musical de Josep Pons. Anteriormente, el ciclo también pudo verse entre las temporadas 2002/03 y 2003/04 bajo la dirección de escena de Harry Kupfer y la dirección musical de Bertrand de Billy.
Según Víctor Garcia de Gomar:
“Cada lectura del Ring no es una repetición, sino un acto propio de creación y de reivindicación de un teatro. Presentar una nueva producción es adentrarnos en una arquitectura sonora y filosófica que, más que representarse, debe ocuparse y habitarse. La lectura de Tobias Kratzer fue, para nosotros, el descubrimiento del mejor Ring que merece Barcelona: un Ring de nuestra generación que nos hace especial ilusión presentar, no solo por la mirada contemporánea y la magia que propone, sino también por la literalidad con la que respeta la manera en que Wagner concibió su obra.”
La dirección musical de Jonathan Nott
El futuro maestro titular del Liceu, Jonathan Nott, dirigirá el Anillo por cuarta vez en su carrera y por tercera en versión escénica, poniendo de manifiesto su amplia experiencia con Wagner y con la Tetralogía. Nott desplegará una potencia simbólica con una orquesta llena de leitmotivs que emergen como arquetipos evocadores de la naturaleza, la codicia, el amor perdido o el agua. Su dirección, precisa, orgánica y profundamente narrativa, colabora y coopera para convertir la partitura en un organismo vivo. Tras quince años de ausencia sin conectar con un Ring, esta Tetralogía se presentará todos los meses de enero y febrero desde 2027 hasta 2030, con la misma familia de cantantes que acompaña el Anillo desde el primer hasta el último espectáculo.
Hoy, el director musical Jonathan Nott ha compartido su mirada sobre este nuevo Ring, una obra que conoce profundamente y que afronta ahora en el Liceu con especial emoción. “Todos sabemos que son quince horas de música, pero la principal maravilla del Anillo es que nadie necesita saber nada antes de escucharlo. Ven y experiméntalo: vivirlo ya es suficiente”, ha afirmado. Nott entiende la Tetralogía como “cuatro movimientos de una gran sinfonía”, un drama musical de proporciones humanas en el que los leitmotivs articulan el relato y el compositor se convierte casi en el verdadero protagonista. “La música y el drama no pueden separarse: son lo que nos permite transitar este viaje sin perdernos, hasta el punto de que al final uno pierde la noción del tiempo.” En cuanto al trabajo con la orquesta, Nott ha subrayado que busca “la potencia épica, pero no porque sí”, sino una grandeza que nazca de la propia escritura musical: “Intento que la densidad del sonido se consiga a través de la densidad armónica”. El objetivo es construir una orquestación tridimensional, con una tensión que crezca progresivamente sin resultar abrumadora. Para el maestro, cada regreso al Anillo es un descubrimiento: “Cuanto más miras, más encuentras; es toda una vida dentro de estas horas de música.” Y ha concluido: “Es un regalo. Realizas un viaje interior, una alegoría de cómo deberíamos vivir y relacionarnos entre nosotros”.
La puesta en escena: Tobias Kratzer
Desde su producción de Tannhäuser en el Festival de Bayreuth, Tobias Kratzer se ha consolidado como director wagneriano de referencia. El director, solicitado internacionalmente y galardonado en diversas ocasiones, marcará su esperado debut en el Gran Teatre del Liceu con este nuevo ciclo de producciones. Kratzer también ha trabajado, entre otros, en la Bayerische Staatsoper, la Deutsche Oper Berlin, la Komische Oper, la Oper Frankfurt y en los teatros de ópera de Oslo, Londres, Ámsterdam, Bruselas y París. A partir de la temporada 2025/26 asumirá la dirección artística de la Hamburgische Staatsoper.
En Das Rheingold, inicio del nuevo Ring des Nibelungen, Kratzer pone el acento en un aspecto de la obra que en las últimas décadas había quedado en segundo plano: el tema de la religión. Así, la producción gira en torno al poder y la religión, la mortalidad y la inmortalidad. Como contrapunto de Wotan, que lucha con la infinitud de su existencia, Kratzer concibe a Alberich como alguien consciente de su finitud y que, por ello, cree que puede tomar todo lo que la vida le ofrece. Para el director de escena Tobias Kratzer, El oro del Ring es el prólogo de un mundo en el que los dioses recuperan el poder, pero el verdadero centro dramático reside en las consecuencias de ese gesto. En este sentido, el director conecta la Tetralogía con el pensamiento de Friedrich Nietzsche y su afirmación «Dios ha muerto», una idea que considera sorprendentemente cercana al universo wagneriano: “ Pero ¿puede morir un dios? Si es inmortal, ¿qué significa su muerte? Estas son reflexiones que el espectáculo irá desvelando a través de la música”.
Kratzer ha subrayado también que la suya no es una propuesta abstracta, sino la construcción de “un universo paralelo a nuestro presente”, con los dispositivos tecnológicos y la psicología de nuestra época, pero atravesado por la magia. Un realismo mágico que, según él, permite hacer visibles hasta qué punto las preguntas que plantea Wagner son profundamente contemporáneas.
Finalmente, el director ha destacado que la experiencia debe conjugar entretenimiento y pensamiento: “Lo primero que debe ocurrir es que el público lo pase bien. Y, al mismo tiempo, que el espectáculo desencadene grandes reflexiones: eso es lo mejor que se puede esperar de una ópera”.
Equipo artístico
La producción de Das Rheingold cuenta con escenografía y vestuario de Rainer Sellmaier, iluminación de Michael Bauer y vídeo de Manuel Braun, Jonas Dahl y Janic Bebi, y la dramaturgia de Bettina Bartz y Olaf Roth. Musicalmente, intervienen el Cor del Gran Teatre del Liceu, dirigido por Pablo Assante, y la Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu, bajo la dirección de Jonathan Nott.
El reparto está encabezado por el bajo-barítono Nicholas Brownlee (Wotan), el barítono Kartal Karagedik (Donner), el tenor Roger Padullés (Froh), el tenor Nicky Spence (Loge), el barítono Georg Nigl (Alberich), el tenor Mikeldi Atxalandabaso (Mime), el bajo Ante Jerkunica (Fasolt), el bajo Wilhelm Schwinghammer (Fafner), la mezzosoprano Tanja Ariane Baumgartner (Fricka), la soprano Anett Fritsch (Freia), la mezzosoprano Okka von der Damerau (Erda), la soprano Ximena Agurto (Woglinde), la mezzosoprano Jennifer Feinstein (Wellgunde) y la mezzosoprano Helena Ressurreição (Flosshilde).
Estreno en la Bayerische Staatsoper de Múnich
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Este nuevo ciclo de producciones de Der Ring des Nibelungen se estrenó en la Bayerische Staatsoper el 27 de octubre de 2024 con Das Rheingold. Durante la temporada actual, el 25 de junio de 2026, llega al teatro alemán Die Walküre, que Richard Wagner escribió como la segunda de las cuatro partes de Der Ring des Nibelungen, inspirado en el Nibelungenlied medieval y en las sagas nórdicas de los antiguos dioses.
Foto: Rueda de prensa del estreno de un nuevo ciclo de la Tetralogía de Wagner en el Liceu.