En la trayectoria editorial de Edictoràlia Llibres i Publicacions Musicals SL se advierte una línea de trabajo coherente que combina rigor y apertura hacia ámbitos poco transitados, con especial atención a enfoques de raíz académica. En este contexto, a finales de 2023 vio la luz el tercer volumen de la colección Artslab, Explorar creatividades. La creación como estrategia para el aprendizaje de la música y las artes, una publicación que recoge diversas aportaciones presentadas en el II Simposio Internacional “Music for and by Children: Perspectives from Children Composers, Performers and Educators”, celebrado en Aveiro (Portugal) entre el 28 y el 30 de septiembre de 2022.
El libro se articula en nueve capítulos en los que investigadores y profesionales de la enseñanza comparten reflexiones y experiencias que parten de una mirada crítica aplicada a los ámbitos pedagógico, social e incluso ideológico. Desde estos presupuestos se plantean propuestas que inciden en cuestiones como la democratización de la educación, la sostenibilidad o el diálogo entre disciplinas, con la voluntad explícita de revisar —y en su caso reformular— los modelos curriculares y los sistemas de evaluación vigentes. De este modo, el volumen prolonga la vocación híbrida que ya definía entregas anteriores de la serie, Escuelas creadoras, escuelas del cambio. El arte como herramienta de transformación (2020) e Instrumentarium XXI. Nuevos sonidos en el aula de música (2021), al conjugar una sólida base conceptual con aplicaciones concretas. En términos generales, se propone reconocer la pluralidad de las prácticas creativas desde una perspectiva que entiende la cultura como un proceso dinámico, en constante redefinición, que requiere ser cultivado más allá de su dimensión funcional inmediata.
La obra presenta un abanico de aproximaciones que sitúan la creación en el centro del aprendizaje artístico, apostando por metodologías que cuestionan inercias todavía presentes en muchos entornos educativos. Así, la creatividad se plantea como una práctica cotidiana, vinculada tanto a experiencias desarrolladas en el aula como a contextos no formales, incluyendo iniciativas surgidas en situaciones excepcionales como el confinamiento de 2020. Paralelamente, se revisa el papel del docente, concebido no solo como transmisor de contenidos, sino como agente que facilita y orienta procesos creativos. Entre los ejes temáticos abordados figuran también la tensión entre sonido y ruido, la improvisación, las prácticas que prescinden de la notación tradicional o la incorporación de recursos tecnológicos como vía para explorar lenguajes diversos y potenciar la expresión individual.
En conjunto, el volumen promueve una visión inclusiva que busca articular la diversidad cultural con la participación activa del individuo en la comunidad. Como señala Adolf Murillo Ribes en el prólogo, en un entorno educativo marcado por la irrupción de la inteligencia artificial, el desarrollo de la creatividad adquiere un papel decisivo. Junto a él, un equipo formado por pedagogos como Jesús Tejada, María Elena Riaño, Clarissa Foletto, Sara Carvalho y Lluís Solé coordina esta publicación, fruto de la colaboración entre distintas instituciones universitarias —Valencia, Cantabria, Aveiro y Vic—, lo que refuerza su carácter transversal y su pertinencia en el debate actual. Salvando las diferencias de enfoque, puede situarse en diálogo con trabajos como Estrategias eficaces de práctica instrumental. Primeros pasos al estudiar una obra musical de Silvia Tripiana Muñoz (Editorial Libargo, 2019), en tanto ambos constituyen herramientas de consulta valiosas para especialistas —historiadores, musicólogos, críticos o divulgadores— interesados en las dimensiones pedagógicas y sociales de la práctica musical.
Mención aparte merece la labor de Josep Lluís Galiana (Valencia, 1961), figura poliédrica en tanto intérprete, creador, gestor cultural y editor, cuya iniciativa ha contribuido a visibilizar ámbitos escasamente atendidos por el mercado editorial. En un sector donde la bibliografía especializada en español sigue siendo limitada, su trabajo adquiere un valor significativo. A ello se suma el cuidado formal de la edición, presentada en versión bilingüe (inglés y español) y acompañada de materiales gráficos —ilustraciones, esquemas y diagramas— que facilitan la comprensión de los contenidos. De mantenerse esta línea, el catálogo de Edictoràlia está llamado a convertirse en un referente para seguir la evolución de los debates más relevantes en la investigación musical en España, al nivel de otros sellos e instituciones consolidadas.
Albert Ferrer Flamarich
Explorar creatividades. La creación como estrategia para el aprendizaje de la música y las artes.
Varios autores.
Edictoràlia Música. Valencia, 2023. 390 págs.
ISBN: 978-84-126371-3-7