El Festival Focus es el ciclo que la Orquesta y Coro Nacionales de España dedica cada temporada a prestar atención al patrimonio musical y a los aspectos menos conocidos de los movimientos y las personas que han definido los caminos de la música contemporánea. En la presente edición, el proyecto cumple con esta aspiración y sitúa con acierto la memoria histórica y la reivindicación de género en un punto central de su discurso, proponiendo un desplazamiento de perspectiva sobre la historia de la música española, ampliando la mirada más allá de un relato centrado exclusivamente en la geografía peninsular.
Organizado por la OCNE en colaboración con la Fundación Juan March, el Focus 2026 viaja al exilio musical español, entendido como un espacio de creación a menudo desconocido, para situar en primer plano el legado de las compositoras españolas que vivieron y trabajaron marcadas por esta circunstancia. La Guerra Civil, el posterior establecimiento de la dictadura y la imposibilidad de desarrollar su actividad en condiciones de normalidad empujaron a muchas de ellas a un largo destierro que, aunque en algunos casos concluyó con el regreso a España, marcó de manera decisiva sus trayectorias vitales y artísticas.
A través de la obra de estas mujeres transterradas, el festival busca comprender el sentido del exilio republicano español y su impacto en la creación musical, atendiendo tanto a las causas como a los destinos y a las redes culturales que hicieron posible la continuidad (y, en ocasiones, la transformación) de sus lenguajes artísticos. En este contexto, países como México, Argentina, Puerto Rico, Uruguay o Colombia se convierten en destinos fundamentales de acogida y de actividad creativa, configurando un entramado de relaciones iberoamericanas cuya influencia recíproca resulta esencial para entender este repertorio.
La programación del Focus 2026 reúne una selección de obras pertenecientes, entre otras compositoras, a Rosa García Ascot, María Teresa Prieto, María Rodrigo, María de Pablos y Montserrat Campmany, todas ellas activas en el entorno cultural de la Edad de Plata y cuya relevancia histórica y musical ha sido durante décadas insuficientemente reconocida. Sus trayectorias dibujan una panorámica plural de estéticas y experiencias que obliga a revisar los criterios con los que se ha construido la historia de la música española del siglo XX.
El Focus 2026 se articula en cinco conciertos, entre repertorios sinfónicos y camerísticos, que se celebrarán entre el 13 de febrero y el 29 de abril de 2026 en el Auditorio Nacional de Música y en la Fundación Juan March. Como complemento de la programación, el proyecto se acompaña de una publicación, concebida como una herramienta de estudio y contextualización que profundiza en los marcos históricos, sociales y estéticos del exilio musical femenino y en las obras recuperadas en esta edición.
Compositoras españolas en el exilio
La historia de la música española ha tendido, con demasiada frecuencia, a olvidar su propio pasado, consolidando desde finales del siglo XIX una visión centrada casi exclusivamente en el ámbito peninsular. Esta mirada reducida ha dejado en la sombra un entramado de relaciones artísticas que, durante décadas, unieron a España con los territorios iberoamericanos y cuya influencia fue decisiva en la configuración de estilos, repertorios y trayectorias creativas.
Las creadoras de la Edad de Plata desarrollaron trayectorias profesionales fragmentadas, marcadas por las obligaciones domésticas asociadas al género y por una recepción crítica profundamente sesgada, que aplicó a la creación femenina criterios de valoración desiguales respecto a los utilizados para juzgar la producción masculina. La Guerra Civil y la posterior instauración de la dictadura franquista agravaron esta situación, abocando a muchas de estas compositoras a un doble destierro: el del exilio exterior (forzado, en la mayoría de los casos) y el de un exilio interior marcado por el silencio, la marginalidad y la represión.
En este contexto, el exilio debe leerse como una experiencia histórica compleja, que puso en cuestión los marcos habituales desde los que se ha evaluado la creación musical. Las trayectorias de estas compositoras, atravesadas por el desarraigo, la desigualdad y la invisibilización, revelan los límites de una historiografía basada en indicadores de éxito, presencia pública o estabilidad profesional. Atender a sus obras y a las condiciones en que fueron creadas obliga a revisar los criterios con los que se ha construido la memoria musical del siglo XX y a integrar la creación femenina en una lectura más amplia y matizada del exilio republicano español.
ROSA GARCÍA ASCOT fue la única mujer integrante del Grupo de los Ocho y una figura clave del exilio musical español. Formada con Enrique Granados y Manuel de Falla, su trayectoria quedó marcada por la Guerra Civil y su posterior establecimiento en México, donde contribuyó activamente a la vida cultural del país como intérprete y galerista. Durante décadas, su figura quedó relegada a un segundo plano en la historiografía, a menudo interpretada desde su entorno masculino, pese a la solidez y personalidad de su obra. El Focus recupera su Suite para orquesta (1931), reconstruida recientemente a partir de los materiales conservados, una partitura que permite apreciar con claridad su rigor técnico y su refinado lenguaje compositivo.
MARÍA TERESA PRIETO fue una de las compositoras españolas cuya trayectoria quedó más estrechamente ligada a México, país al que llegó tras la Guerra Civil y en el que encontró un entorno cultural especialmente propicio para la creación musical. Integrada en los círculos intelectuales del exilio republicano, su obra se sitúa en el cruce de la tradición española y el sinfonismo mexicano de mediados del siglo XX. Aunque alcanzó reconocimiento en vida, parte de su catálogo quedó relegado al silencio. El Festival ha programado su Sinfonía cantabile (1954), una obra de gran ambición orquestal, cuya partitura se dio por perdida durante décadas, que permite redescubrir una de las contribuciones más significativas de Prieto al repertorio sinfónico del exilio.
MARÍA RODRIGO fue la primera compositora que estrenó una ópera en España y una figura central de la vida musical de comienzos del siglo XX. Formada en Madrid y Alemania, vinculada a los grandes centros musicales centroeuropeos, pudo haber alcanzado un protagonismo brillante en la escena musical de su tiempo. La Guerra Civil truncó abruptamente esa trayectoria y la empujó a un largo exilio americano, primero en Colombia y posteriormente en Puerto Rico, donde desarrolló una intensa labor pedagógica. Pese al reconocimiento obtenido antes de 1936, su obra quedó silenciada durante décadas. En el Festival recupera su suite sinfónica Rimas infantiles como muestra significativa de su catálogo orquestal y de su refinado lenguaje.
MARÍA DE PABLOS fue una de las compositoras más prometedoras del panorama musical español de entreguerras. En 1928 se convirtió en la primera mujer en obtener una plaza en la Academia de España en Roma, un logro excepcional que marcó el inicio de su trayectoria internacional. Sin embargo, su carrera se vio bruscamente interrumpida: en la década de 1940 fue ingresada, en circunstancias nunca del todo esclarecidas, en un sanatorio psiquiátrico, donde permaneció durante décadas, desapareciendo prácticamente de la vida musical y del relato historiográfico. El Focus recupera su Ave verum (1927), una obra sinfónico coral que certifica el talento y la sensibilidad de una creadora cuya voz quedó injustamente silenciada.
MONTSERRAT CAMPMANY desarrolló una trayectoria marcada por los vínculos culturales entre España y Argentina. Nacida en Barcelona, completó parte de su formación en Buenos Aires y, tras la Guerra Civil, se exilió definitivamente en Argentina, donde se integró plenamente en la vida musical del país y fue la primera mujer en ingresar como socia activa en la Sociedad Nacional de Música. En el Festival Focus se interpreta su Visión sinfónica (1929), una obra para orquesta en la que Campmany integra materiales de raíz americana dentro de un lenguaje de marcada vocación experimental. La partitura fue estrenada en Barcelona por la orquesta de Pau Casals durante la Exposición Internacional de 1929.
Junto a este núcleo sinfónico interpretado por la OCNE en el Auditorio Nacional, el Festival Focus se completa en la Fundación Juan March con una serie de conciertos de cámara y vocales que amplían el retrato del exilio desde otros formatos y estéticas: allí se escucharán obras de Francisca Madriguera, Carmen Santiago de Merás, Ònia Farga, Emma Chacón, Emiliana de Zubeldía, María Infesta, Elena Romero, Modesta Bor y Matilde Salvador; un repertorio que recorre la canción, la música de cámara y partituras para piano, y que permite atender a lenguajes íntimos, híbridos y de fuerte vínculo con la palabra y la tradición popular, completando desde la cercanía del formato una visión plural del exilio musical femenino.
México: un espacio de acogida y creación
Dentro del mapa del exilio republicano español, México ocupa un lugar central. Tras la Guerra Civil, el país se convirtió en el principal destino de los exiliados gracias a la política de asilo impulsada por Lázaro Cárdenas, que garantizó un marco institucional estable para la llegada de intelectuales, artistas y científicos. Este contexto se apoyó, además, en un proyecto cultural y educativo previo, articulado desde comienzos del siglo XX por José Vasconcelos, que había situado la educación y las artes en el centro de la vida pública.
Sobre esta base se consolidó una política musical moderna que facilitó la incorporación de los músicos exiliados a orquestas, conservatorios y circuitos de difusión. En este proceso desempeñó un papel decisivo Carlos Chávez, compositor y director que impulsó un modelo abierto al diálogo entre lenguajes y tradiciones. En este entorno, varias compositoras españolas encontraron condiciones de trabajo estables y un marco profesional que permitió el desarrollo de su actividad.
México fue así un lugar de acogida y un espacio de creación, donde se articularon redes de apoyo profesional y pedagógico que permitieron a las compositoras exiliadas desarrollar su trabajo e integrarse en una vida musical activa. La existencia de instituciones, circuitos de enseñanza y espacios de intercambio favoreció el cruce de tradiciones y la circulación de repertorios, claves para comprender el alcance iberoamericano del exilio musical femenino y el sentido de las obras reunidas en esta edición del Festival Focus.
El Festival Focus y el compromiso de la OCNE con el repertorio
Desde su creación, el Festival Focus se ha consolidado como una de las principales líneas de trabajo de la Orquesta y Coro Nacionales de España para la recuperación, contextualización y difusión del patrimonio musical. Cada edición ha planteado una relectura del repertorio, atendiendo a aspectos, estéticas y figuras que habían quedado relegados en el relato historiográfico, y articulando programación concertística, investigación musicológica y reflexión cultural.
En ediciones anteriores, Focus ha dedicado su atención a momentos clave de la modernidad musical, abordando, entre otros ejes, la Edad de Plata española, los lenguajes musicales surgidos en el periodo de entreguerras o las relaciones entre música, política y memoria histórica en el siglo XX. Estos enfoques han permitido ampliar el marco habitual de escucha y análisis, situando en primer plano repertorios poco frecuentados y favoreciendo su incorporación al presente interpretativo.
La edición de 2026 se inscribe plenamente en esta línea de trabajo y la amplía al situar en el centro del proyecto la creación femenina en el exilio, un ámbito especialmente relegado por la historiografía. Con esta programación, la OCNE reafirma su compromiso con una lectura más amplia e inclusiva de la historia musical, integrando estas obras en el espacio del concierto y devolviéndolas al lugar que les corresponde dentro del patrimonio cultural compartido.